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Concerto di Letizia Romiti – 30 agosto 2026

Concerto di Letizia Romiti – 30 agosto 2026

Domenica 30 agosto 2026 ore 17.30
VIGUZZOLO, Oratorio di Sant’Antonio abate
LETIZIA ROMITI, organo e visita guidata
“L’Organo svela i suoi segreti”

Domenica 30 agosto 2026 alle 17.30 ci sarà il primo degli incontri dal titolo “L’Organo svela i suoi segreti”.
Letizia Romiti, al pregevole organo “Agati – Collino” del 1779, eseguirà brani anonimi rinascimentali e composizioni di Andrea Gabrieli, Frescobaldi, Purcell, Pagliai e Provesi e subito dopo inviterà gli interessati a salire sulla tribuna per vedere da vicino tastiera, pedaliera, registri e sistema di funzionamento.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.

Programma
ANONIMI DEL XVI SECOLO
“En Avois”
“Boumgartner”
“My Lady Carey’s dompe”

ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon Ariosa
Toccata del IX tono
Fantasia allegra

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Bergamasca

HENRY PURCELL (1659-1695)
March – Trumpet Tune – Sefauchi’s Farewell
A New Scott Tune – A New Irish Tune

LUIGI PAGLIAI (compositore toscano del XIX secolo)
Sonata per organo

FERDINANDO PROVESI (1770-1833)
Sinfonia per Organo

LETIZIA ROMITI, di origine toscana, si è diplomata in Organo e Composizione organistica, sotto la guida di Luigi Benedetti presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e ha conseguito presso l’Università degli Studi della stessa città la laurea in Filosofia, con una tesi sulle messe organistiche di Girolamo Cavazzoni, relatore Guglielmo Barblan. Si è poi diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio di Brescia, con Fiorella Brancacci, e in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino, ove ha studiato con Wally Pellizzari e Fulvio Rampi.
Ha frequentato per cinque anni il corso di Luigi Ferdinando Tagliavini, presso l’Accademia di Musica Antica Italiana per Organo di Pistoia, e corsi di interpretazione tenuti da Kenneth Gilbert, Anton Heiller, Ton Koopman e da altri qualificatissimi Maestri.
Ha collaborato con riviste musicali e quotidiani e ha pubblicato il volume “Gli organi storici della città di Alessandria”.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada e nell’ex Unione Sovietica, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose.
Ha effettuato numerose incisioni discografiche, tra le quali spiccano l’opera organistica di Carlo Mosso, registrata in prima mondiale per l’etichetta TACTUS, e “Johann Sebastian Bach – Christmas organ music” edito da ELEGIA RECORDS, entrambe premiate con cinque stelle dalla prestigiosa rivista MUSICA.
Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse dal terzo canale Rai, da RAI UNO, da Radio Vaticana, dalla Radiotelevisione spagnola e cecoslovacca.
Ha tenuto masterclass sulla musica antica italiana per organo e corsi di interpretazione in Italia e all’estero, recentemente anche negli Stati Uniti.
È stata per oltre quarant’anni docente di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria.
Suona regolarmente in duo con Elena Romiti (oboe e corno inglese) e collabora con gruppi orchestrali, cameristici e vocali.
Dal 1978 è coordinatrice artistica della Stagione internazionale di concerti sugli strumenti storici della provincia di Alessandria.

Concerto di Letizia Romiti – 30 agosto 2026

Concerto di Letizia Romiti – 30 agosto 2026

Domenica 30 agosto 2026 ore 17.30
VIGUZZOLO, Oratorio di Sant’Antonio abate
LETIZIA ROMITI, organo e visita guidata
“L’Organo svela i suoi segreti”

Domenica 30 agosto 2026 alle 17.30 ci sarà il primo degli incontri dal titolo “L’Organo svela i suoi segreti”.
Letizia Romiti, al pregevole organo “Agati – Collino” del 1779, eseguirà brani anonimi rinascimentali e composizioni di Andrea Gabrieli, Frescobaldi, Purcell, Pagliai e Provesi e subito dopo inviterà gli interessati a salire sulla tribuna per vedere da vicino tastiera, pedaliera, registri e sistema di funzionamento.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.

Programma
ANONIMI DEL XVI SECOLO
“En Avois”
“Boumgartner”
“My Lady Carey’s dompe”

ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon Ariosa
Toccata del IX tono
Fantasia allegra

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Bergamasca

HENRY PURCELL (1659-1695)
March – Trumpet Tune – Sefauchi’s Farewell
A New Scott Tune – A New Irish Tune

LUIGI PAGLIAI (compositore toscano del XIX secolo)
Sonata per organo

FERDINANDO PROVESI (1770-1833)
Sinfonia per Organo

LETIZIA ROMITI, di origine toscana, si è diplomata in Organo e Composizione organistica, sotto la guida di Luigi Benedetti presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e ha conseguito presso l’Università degli Studi della stessa città la laurea in Filosofia, con una tesi sulle messe organistiche di Girolamo Cavazzoni, relatore Guglielmo Barblan. Si è poi diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio di Brescia, con Fiorella Brancacci, e in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino, ove ha studiato con Wally Pellizzari e Fulvio Rampi.
Ha frequentato per cinque anni il corso di Luigi Ferdinando Tagliavini, presso l’Accademia di Musica Antica Italiana per Organo di Pistoia, e corsi di interpretazione tenuti da Kenneth Gilbert, Anton Heiller, Ton Koopman e da altri qualificatissimi Maestri.
Ha collaborato con riviste musicali e quotidiani e ha pubblicato il volume “Gli organi storici della città di Alessandria”.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada e nell’ex Unione Sovietica, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose.
Ha effettuato numerose incisioni discografiche, tra le quali spiccano l’opera organistica di Carlo Mosso, registrata in prima mondiale per l’etichetta TACTUS, e “Johann Sebastian Bach – Christmas organ music” edito da ELEGIA RECORDS, entrambe premiate con cinque stelle dalla prestigiosa rivista MUSICA.
Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse dal terzo canale Rai, da RAI UNO, da Radio Vaticana, dalla Radiotelevisione spagnola e cecoslovacca.
Ha tenuto masterclass sulla musica antica italiana per organo e corsi di interpretazione in Italia e all’estero, recentemente anche negli Stati Uniti.
È stata per oltre quarant’anni docente di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria.
Suona regolarmente in duo con Elena Romiti (oboe e corno inglese) e collabora con gruppi orchestrali, cameristici e vocali.
Dal 1978 è coordinatrice artistica della Stagione internazionale di concerti sugli strumenti storici della provincia di Alessandria.

Concerto di Paolo Oreni – 29 agosto 2026

Concerto di Paolo Oreni – 29 agosto 2026

Sabato 29 agosto 2026 ore 21
SPIGNO MONFERRATO, chiesa parrocchiale
PAOLO ORENI, organo

A grande richiesta nella Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria torna il cinema muto.
Sabato 29 agosto nella chiesa parrocchiale di Spigno Monferratoto, al pregevole organo “Agati – Collino”, il Maestro Paolo Oreni realizzerà con proprie estemporanee improvvisazioni la colonna sonora di un famoso film del 1903, “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet. Oreni era già stato protagonista di un analogo evento ad Arquata Scrivia all’inizio di agosto dello scorso anno, e la sua esibizione aveva ricevuto uno straordinario successo da parte del pubblico.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.

Improvvisazione sul film “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” (1903) di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet

Definito dal Süddeutsche Zeitung “giovane artista italiano pieno di promesse e di talenti geniali, un miracolo di tecnica con una precisione fenomenale che cerca ancora un suo eguale”, PAOLO ORENI nasce a Treviglio nel 1979 e inizia a undici anni lo studio dell’organo e della composizione organistica con il Maestro G. W. Zaramella, presso l’Istituto Pareggiato “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Grazie alle borse di studio conferitegli dal Ministero della Cultura di Lussemburgo, dal Comune e dalla Banca di Credito Cooperativo di Treviglio, prosegue dal 2000 i suoi studi musicali al Conservatorio Nazionale di Lussemburgo, dove nel 2002 ottiene il primo premio al concorso internazionale “Prix Interrégional-Diplôme de Concert”, prestigioso diploma mitteleuropeo.
Beneficia inoltre dei preziosi consigli di diversi Maestri di fama internazionale, in particolare Jean-Paul Imbert e Lydia Baldecchi Arcuri, con la quale approfondisce parallelamente il repertorio pianistico. Decisivo per la sua formazione è l’incontro col Maestro Jean Guillou durante le numerose masterclass ai grandi organi della Tonhalle a Zurigo e della Chiesa di St. Eustache a Parigi (Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik). Vincitore di vari concorsi internazionali, nel giugno del 2004 risulta finalista e vincitore di una Menzione al Concorso Internazionale “Ville de Paris”, a cui hanno partecipato 60 organisti da tutto il mondo. Ha suonato in duo con prime parti soliste dell’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, in formazioni da camera e con orchestra sinfonica (Orchestra Stabile “Gaetano Donizetti” di Bergamo, Orchestra Sinfonica “laVerdi” di Milano, Jeune Orchestre de Paris, Orchestra Haydn di Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Bochumer Symphoniker, Wiesbadener Sinfonieorchester…) e continua un’intensa carriera concertistica, che lo porta a suonare regolarmente in alcuni fra i più prestigiosi Festival musicali e organistici internazionali in Italia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Germania, Austria, Olanda, Inghilterra, Danimarca, Svezia, Spagna, Portogallo, Finlandia, Norvegia, Albania, Israele, Polonia, Romania, Malta, Cecoslovacchia, Isole Canarie.
Paolo Oreni ha inciso per la casa discografica francese Fugatto all’organo Bossi di Cremolino, per l’etichetta tedesca ORGANpromotion all’organo Rieger di Reutlingen, e per il Comune di Salorno in Alto-Adige all’organo Pirchner. Numerosi concerti sono stati registrati e trasmessi da emittenti radiofoniche europee, tra cui la celebre Bayerischer Rundfunk di München. Dal 2006 è regolarmente invitato a tenere masterclass sull’improvvisazione e il repertorio organistico da Bach ai contemporanei, per la Diocesi di Monaco di Baviera, nella prestigiosa Basilica di Ottobeuren, alla celebre Accademia Internazionale del Duomo di Altenberg e in varie città tedesche come Weiden in der Oberpfalz. Inoltre, è spesso chiamato a far parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali. Come organologo si occupa della progettazione di organi a canne di moderna concezione, in collaborazione con diverse ditte organarie europee, insieme alle quali sono stati realizzati strumenti per la Chiesa di Santa Anastasia a Villasanta (Monza), per la chiesa di Santa Maria delle Grazie al Naviglio (Milano) e per la Chiesa della Confraternita di Santa Caterina d’Alessandria (Paternò). Ha inoltre ideato il suo organo a canne da concerto (denominato “Wanderer”) che è attualmente il più grande organo mobile esistente.

Concerto di Paolo Oreni – 29 agosto 2026

Concerto di Paolo Oreni – 29 agosto 2026

Sabato 29 agosto 2026 ore 21
SPIGNO MONFERRATO, chiesa parrocchiale
PAOLO ORENI, organo

A grande richiesta nella Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria torna il cinema muto.
Sabato 29 agosto nella chiesa parrocchiale di Spigno Monferratoto, al pregevole organo “Agati – Collino”, il Maestro Paolo Oreni realizzerà con proprie estemporanee improvvisazioni la colonna sonora di un famoso film del 1903, “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet. Oreni era già stato protagonista di un analogo evento ad Arquata Scrivia all’inizio di agosto dello scorso anno, e la sua esibizione aveva ricevuto uno straordinario successo da parte del pubblico.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.

Improvvisazione sul film “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” (1903) di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet

Definito dal Süddeutsche Zeitung “giovane artista italiano pieno di promesse e di talenti geniali, un miracolo di tecnica con una precisione fenomenale che cerca ancora un suo eguale”, PAOLO ORENI nasce a Treviglio nel 1979 e inizia a undici anni lo studio dell’organo e della composizione organistica con il Maestro G. W. Zaramella, presso l’Istituto Pareggiato “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Grazie alle borse di studio conferitegli dal Ministero della Cultura di Lussemburgo, dal Comune e dalla Banca di Credito Cooperativo di Treviglio, prosegue dal 2000 i suoi studi musicali al Conservatorio Nazionale di Lussemburgo, dove nel 2002 ottiene il primo premio al concorso internazionale “Prix Interrégional-Diplôme de Concert”, prestigioso diploma mitteleuropeo.
Beneficia inoltre dei preziosi consigli di diversi Maestri di fama internazionale, in particolare Jean-Paul Imbert e Lydia Baldecchi Arcuri, con la quale approfondisce parallelamente il repertorio pianistico. Decisivo per la sua formazione è l’incontro col Maestro Jean Guillou durante le numerose masterclass ai grandi organi della Tonhalle a Zurigo e della Chiesa di St. Eustache a Parigi (Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik). Vincitore di vari concorsi internazionali, nel giugno del 2004 risulta finalista e vincitore di una Menzione al Concorso Internazionale “Ville de Paris”, a cui hanno partecipato 60 organisti da tutto il mondo. Ha suonato in duo con prime parti soliste dell’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, in formazioni da camera e con orchestra sinfonica (Orchestra Stabile “Gaetano Donizetti” di Bergamo, Orchestra Sinfonica “laVerdi” di Milano, Jeune Orchestre de Paris, Orchestra Haydn di Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Bochumer Symphoniker, Wiesbadener Sinfonieorchester…) e continua un’intensa carriera concertistica, che lo porta a suonare regolarmente in alcuni fra i più prestigiosi Festival musicali e organistici internazionali in Italia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Germania, Austria, Olanda, Inghilterra, Danimarca, Svezia, Spagna, Portogallo, Finlandia, Norvegia, Albania, Israele, Polonia, Romania, Malta, Cecoslovacchia, Isole Canarie.
Paolo Oreni ha inciso per la casa discografica francese Fugatto all’organo Bossi di Cremolino, per l’etichetta tedesca ORGANpromotion all’organo Rieger di Reutlingen, e per il Comune di Salorno in Alto-Adige all’organo Pirchner. Numerosi concerti sono stati registrati e trasmessi da emittenti radiofoniche europee, tra cui la celebre Bayerischer Rundfunk di München. Dal 2006 è regolarmente invitato a tenere masterclass sull’improvvisazione e il repertorio organistico da Bach ai contemporanei, per la Diocesi di Monaco di Baviera, nella prestigiosa Basilica di Ottobeuren, alla celebre Accademia Internazionale del Duomo di Altenberg e in varie città tedesche come Weiden in der Oberpfalz. Inoltre, è spesso chiamato a far parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali. Come organologo si occupa della progettazione di organi a canne di moderna concezione, in collaborazione con diverse ditte organarie europee, insieme alle quali sono stati realizzati strumenti per la Chiesa di Santa Anastasia a Villasanta (Monza), per la chiesa di Santa Maria delle Grazie al Naviglio (Milano) e per la Chiesa della Confraternita di Santa Caterina d’Alessandria (Paternò). Ha inoltre ideato il suo organo a canne da concerto (denominato “Wanderer”) che è attualmente il più grande organo mobile esistente.

Concerto di Jens Korndörfer – 17 agosto 2026

Concerto di Jens Korndörfer – 17 agosto 2026

Lunedì 17 agosto 2026 ore 21.30
CASTELSPINA, chiesa parrocchiale
JENS KORNDÖRFER, organo (Germania – USA)
Concerto in memoria di Gianni Odicino

Lunedì 17 agosto alle ore 21.30 nella chiesa parrocchiale di CASTELSPINA il maestro JENS KORNDÖRFER (Germania – USA), concertista noto a livello mondiale soprattutto per essere uno dei pochi artisti americani ad avere competenze nel campo della musica antica e degli strumenti storici, si esibirà per l’ottavo appuntamento della Stagione di concerti sugli organi storici organizzata dagli Amici dell’Organo di Alessandria e sostenuta da diversi Enti, principalmente dalla Fondazione CRAL.

Il concerto è dedicato alla memoria di Gianni Odicino,di Castelspina, grande appassionato di musica e collezionista di fisarmoniche d’epoca, promotore del restauro dell’organo settecentesco del suo paese e soprattutto grande amico della nostra Stagione di concerti sugli organi storici, tanto che alcuni anni fa, in occasione di un concerto di un duo di fisarmoniche, portò personalmente nella chiesa dove si sarebbero esibiti i musicisti i migliori esemplari della sua collezione, perché fossero esposti al pubblico che li potè ammirare durante e dopo l’esecuzione dei brani musicali.

Programma
GEORG MUFFAT (1653-1704)
Toccata septima (dall’Apparatus Musico-Organisticus)

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Da Stücke für eine Flötenuhr, Hob. XIX: numeri 1, 10, 26SAMUEL SCHEIDT (1587-1654)
Ei, du feiner Reiter, SSWV 111 (da Tabulatura Nova)GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Dal Secondo Libro di Toccate:
Toccata Quinta (Per l’Organo sopra li pedali, e senza)
Canzona Quarta
Toccata Quarta (Per l’organo da donarsi alla levatione)WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Andante in fa maggiore, KV 616

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Fantasia e Fuga in la minore, BWV 561

L’organista tedesco-americano Dr. JENS KORNDÖRFER è professore di Musica al Joyce O. Bowden e professore associato di Organo presso la Baylor University in Texas, ed è regolarmente invitato a esibirsi e ad insegnare in prestigiose sedi e festival in tutto il mondo.
Lodato come “un virtuoso della grande tradizione romantica” che crea “esecuzioni profondamente appaganti musicalmente oltre che entusiasmanti” (The American Organist), tra i momenti salienti della sua carriera esecutiva figurano la Davies Symphony Hall di San Francisco, la Cadet Chapel di West Point, la Duke University Chapel, la Cattedrale-Basilica di St. Louis, il Montreal Bach Festival, le Cattedrali di Washington, Berlino, Brema, Parigi, Salisburgo, Oslo e Mosca, l’Abbazia di Westminster a Londra, la Cappella Reale di Versailles, la Frauenkirche di Dresda, la Suntory Hall e il Metropolitan Art Space di Tokyo, la Kyoto Concert Hall e il Centro Culturale di Hong Kong.
Il repertorio di Korndörfer spazia dal Rinascimento al XXI secolo, includendo trascrizioni e prime mondiali. Ampiamente riconosciuto come un “tecnico prodigioso” (La Presse, Montreal), il suo “modo di suonare senza sforzo e poetico” (Susan Landale) delizia sia gli appassionati di organo sia i frequentatori non abituali. Oltre a collaborare frequentemente con altri musicisti, si è esibito anche con ensemble come l’Atlanta Symphony Orchestra, la Sapporo Symphony Orchestra e la Filarmonica Arturo Toscanini.
Dal 2023 Korndörfer dirige il programma di organo presso la Baylor University. Oltre a insegnare esecuzione all’organo, esecuzione per il servizio liturgico e improvvisazione, ha anche fondato il National High School Organ Competition annuale, organizza viaggi di studio annuali (Parigi nel 2024, Boston nel 2025, Germania nel 2026) e opportunità di esibizione in prestigiose sedi per i suoi studenti (Cattedrale di San Patrizio e San Giovanni Divino a New York, First Church of Christ a Boston…) e dirige il Baylor’s Summer Organ Camp.
In precedenza, ha insegnato alla Georgia State University (2017-2023) e all’Agnes Scott College (2014-2019). Come “professore di organo di spicco” (The American Organist) viene spesso invitato come relatore ospite in università, sale da concerto e sezioni dell’American Guild of Organists. Korndörfer ha pubblicato cinque CD su strumenti importanti in Francia, Giappone, Canada e Stati Uniti. Più recentemente, la “Raccolta di dieci Introduzioni e riarmonizzazioni di Inni Festivi” di Korndörfer è stata pubblicata da MorningStar Music.
Presso la First Presbyterian Church di Atlanta (2012-2023) Korndörfer ha diretto la ristrutturazione e la registrazione dell’organo del santuario Klais/Schlueter (IV/112). Ha rinominato e ampliato con successo la serie “Concerts @ First di FPC” da 4 a 18 concerti a stagione, collaborando con importanti organizzazioni artistiche di Atlanta e aumentando la consapevolezza delle minoranze nella scena delle arti classiche.
Laureato con lode al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, al Conservatorio di Oberlin, alla Musikhochschule di Bayreuth e all’Università McGill di Montreal, i docenti di Korndörfer includono Olivier Latry, Michel Bouvard, James David Christie e Ludger Lohmann. Nella stagione 2005/2006 ha svolto il ruolo di organista in residenza presso la Concert Hall Kitara di Sapporo, tenendo concerti in tutto il Giappone, insegnando e registrando il suo primo CD.
Korndörfer ha vinto numerosi premi e riconoscimenti dal Canadian International Organ Competition, dal German Academic Exchange Service, dal Conservatorio di Oberlin e dal Governo del Quebec.

Concerto di Jens Korndörfer – 17 agosto 2026

Concerto di Jens Korndörfer – 17 agosto 2026

Lunedì 17 agosto 2026 ore 21.30
CASTELSPINA, chiesa parrocchiale
JENS KORNDÖRFER, organo (Germania – USA)
Concerto in memoria di Gianni Odicino

Lunedì 17 agosto alle ore 21.30 nella chiesa parrocchiale di CASTELSPINA il maestro JENS KORNDÖRFER (Germania – USA), concertista noto a livello mondiale soprattutto per essere uno dei pochi artisti americani ad avere competenze nel campo della musica antica e degli strumenti storici, si esibirà per l’ottavo appuntamento della Stagione di concerti sugli organi storici organizzata dagli Amici dell’Organo di Alessandria e sostenuta da diversi Enti, principalmente dalla Fondazione CRAL.

Il concerto è dedicato alla memoria di Gianni Odicino,di Castelspina, grande appassionato di musica e collezionista di fisarmoniche d’epoca, promotore del restauro dell’organo settecentesco del suo paese e soprattutto grande amico della nostra Stagione di concerti sugli organi storici, tanto che alcuni anni fa, in occasione di un concerto di un duo di fisarmoniche, portò personalmente nella chiesa dove si sarebbero esibiti i musicisti i migliori esemplari della sua collezione, perché fossero esposti al pubblico che li potè ammirare durante e dopo l’esecuzione dei brani musicali.

Programma
GEORG MUFFAT (1653-1704)
Toccata septima (dall’Apparatus Musico-Organisticus)

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Da Stücke für eine Flötenuhr, Hob. XIX: numeri 1, 10, 26SAMUEL SCHEIDT (1587-1654)
Ei, du feiner Reiter, SSWV 111 (da Tabulatura Nova)

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Dal Secondo Libro di Toccate:
Toccata Quinta (Per l’Organo sopra li pedali, e senza)
Canzona Quarta
Toccata Quarta (Per l’organo da donarsi alla levatione)

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Andante in fa maggiore, KV 616

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Fantasia e Fuga in la minore, BWV 561

L’organista tedesco-americano Dr. JENS KORNDÖRFER è professore di Musica al Joyce O. Bowden e professore associato di Organo presso la Baylor University in Texas, ed è regolarmente invitato a esibirsi e ad insegnare in prestigiose sedi e festival in tutto il mondo.
Lodato come “un virtuoso della grande tradizione romantica” che crea “esecuzioni profondamente appaganti musicalmente oltre che entusiasmanti” (The American Organist), tra i momenti salienti della sua carriera esecutiva figurano la Davies Symphony Hall di San Francisco, la Cadet Chapel di West Point, la Duke University Chapel, la Cattedrale-Basilica di St. Louis, il Montreal Bach Festival, le Cattedrali di Washington, Berlino, Brema, Parigi, Salisburgo, Oslo e Mosca, l’Abbazia di Westminster a Londra, la Cappella Reale di Versailles, la Frauenkirche di Dresda, la Suntory Hall e il Metropolitan Art Space di Tokyo, la Kyoto Concert Hall e il Centro Culturale di Hong Kong.
Il repertorio di Korndörfer spazia dal Rinascimento al XXI secolo, includendo trascrizioni e prime mondiali. Ampiamente riconosciuto come un “tecnico prodigioso” (La Presse, Montreal), il suo “modo di suonare senza sforzo e poetico” (Susan Landale) delizia sia gli appassionati di organo sia i frequentatori non abituali. Oltre a collaborare frequentemente con altri musicisti, si è esibito anche con ensemble come l’Atlanta Symphony Orchestra, la Sapporo Symphony Orchestra e la Filarmonica Arturo Toscanini.
Dal 2023 Korndörfer dirige il programma di organo presso la Baylor University. Oltre a insegnare esecuzione all’organo, esecuzione per il servizio liturgico e improvvisazione, ha anche fondato il National High School Organ Competition annuale, organizza viaggi di studio annuali (Parigi nel 2024, Boston nel 2025, Germania nel 2026) e opportunità di esibizione in prestigiose sedi per i suoi studenti (Cattedrale di San Patrizio e San Giovanni Divino a New York, First Church of Christ a Boston…) e dirige il Baylor’s Summer Organ Camp.
In precedenza, ha insegnato alla Georgia State University (2017-2023) e all’Agnes Scott College (2014-2019). Come “professore di organo di spicco” (The American Organist) viene spesso invitato come relatore ospite in università, sale da concerto e sezioni dell’American Guild of Organists. Korndörfer ha pubblicato cinque CD su strumenti importanti in Francia, Giappone, Canada e Stati Uniti. Più recentemente, la “Raccolta di dieci Introduzioni e riarmonizzazioni di Inni Festivi” di Korndörfer è stata pubblicata da MorningStar Music.
Presso la First Presbyterian Church di Atlanta (2012-2023) Korndörfer ha diretto la ristrutturazione e la registrazione dell’organo del santuario Klais/Schlueter (IV/112). Ha rinominato e ampliato con successo la serie “Concerts @ First di FPC” da 4 a 18 concerti a stagione, collaborando con importanti organizzazioni artistiche di Atlanta e aumentando la consapevolezza delle minoranze nella scena delle arti classiche.
Laureato con lode al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, al Conservatorio di Oberlin, alla Musikhochschule di Bayreuth e all’Università McGill di Montreal, i docenti di Korndörfer includono Olivier Latry, Michel Bouvard, James David Christie e Ludger Lohmann. Nella stagione 2005/2006 ha svolto il ruolo di organista in residenza presso la Concert Hall Kitara di Sapporo, tenendo concerti in tutto il Giappone, insegnando e registrando il suo primo CD.
Korndörfer ha vinto numerosi premi e riconoscimenti dal Canadian International Organ Competition, dal German Academic Exchange Service, dal Conservatorio di Oberlin e dal Governo del Quebec.

Concerto di Ismaele Gatti – 5 agosto 2026

Concerto di Ismaele Gatti – 5 agosto 2026

 

Mercoledì 5 agosto 2026 ore 20.30
ARQUATA SCRIVIA, chiesa parrocchiale
ISMAELE GATTI, organo (Svizzera)
“Le Quattro Stagioni di Vivaldi”

Il settimo concerto della Stagione degli Amici dell’Organo, sostenuta da diversi Enti fra i quali in primis la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria, mercoledì  5 agosto alle ore 20.30 nella chiesa parrocchiale di ARQUATA SCRIVIA, era originariamente destinato alla trascrizione de “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi per organo e violino.
A causa di un’improvvisa indisposizione della violinista Laura Vannini sarà il giovane organista Ismaele Gatti ad assumersi da solo l’onere della riproposizione della celeberrima opera, inserendosi quasi per caso in una secolare tradizione che ha visto i più celebri organisti dell’epoca barocca, primo fra tutti Johann Sebastian Bach, cimentarsi con l’adattamento di opere vivaldiane per strumento a tastiera.
Oltre alle splendide  trascrizioni di Bach,  realizzate nel periodo di Weimar dietro commissione del principe Johann Ernst di Sassonia-Weimar,  sono non di meno importanti quelle che Johann Gottfried Walther estese per lo stesso personaggio, appropriando alla tastiera anche opere di altri Maestri italiani quali Tomaso Albinoni e Benedetto Marcello, senza citare diversi Anonimi che pure vollero mettere mano a questa impresa, sia per uso personale che per scopi editoriali.
Mai però un adattamento per solo organo aveva coinvolto il ciclo de “Le quattro Stagioni”: sarà quindi un’occasione unica vedere il risultato di questa operazione compiuta al giorno d’oggi dal giovane musicista di Como, al momento residente in Svizzera per lavoro come organista e maestro di cappella.

Programma
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in re maggiore, RV 230
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro

Concerto n° 1 in mi maggiore, op. 8 (La primavera)
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastorale

Concerto n° 2 in sol minore, op. 8 (L’estate)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto

Concerto n° 3 in fa maggiore, op. 8 (L’autunno)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro

Concerto n° 4 in fa minore, op. 8 (L’inverno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro

ISMAELE GATTI è nato a Como nel 1998. Si è diplomato presso il Conservatorio della sua città in Pianoforte e in Organo.
Ha proseguito gli studi presso il Conservatorio di Lugano, dove ha conseguito il Master in Performance e il Master in Specialized Music Performance in Organo con Stefano Molardi.
Nel 2024 ha completato un percorso di post-formazione in clavicembalo con Francesco Corti presso la Schola Cantorum di Basilea.
Attualmente è membro effettivo, in qualità di Korrepetitor, della prestigiosa Opernstudio dell’Opernhaus di Zurigo.
Svolge un’intensa attività concertistica, che lo ha portato a esibirsi in numerose occasioni in Italia e all’estero (Germania, Svizzera, Inghilterra, Francia, Norvegia, Spagna, Slovacchia).
Ha collaborato con la Philarmonia Zürich, l’Orchestra della Svizzera italiana, I Barocchisti, il Conservatorio della Svizzera italiana e altre istituzioni di spicco del panorama musicale internazionale.
È stato premiato in numerosi concorsi organistici internazionali, tra i quali in particolare il “Gottfried Silbermann” di Freiberg e il “Bach-Preis” di Wiesbaden.
È Hauptorganist e responsabile della Kirchenmusik presso la chiesa di Alpnach (Svizzera) e collabora stabilmente con numerose formazioni corali della Svizzera tedesca.

 

Concerto di Antonio Frigè – 2 agosto 2026

Concerto di Antonio Frigè – 2 agosto 2026

Domenica 2 agosto 2206 ore 17
OTTIGLIO, chiesa parrocchiale di San Germano
ANTONIO FRIGÉ, organo

Programma
ANONIMO DEL XVII SECOLO
Dai Flores de Música di Antonio Martín y Coll :
Tiento de lleno de primo tono
Variaciones sobre la Folía

PABLO BRUNA (1611-1679)
Tiento sobre la Letanía de la Virgen
Tiento de falsas de primero tono

ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon ariosa

BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Variazioni capricciose

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in sol maggiore “appropriato all’organo” (J.S. Bach)
(Allegro assai, Adagio, Presto)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aria variata alla maniera italiana, BWV 989
Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691
Fantasia e fuga in la minore, BWV 561

ANTONIO FRIGÉ
Diplomato in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare per le più prestigiose società concertistiche, in tutta Europa e negli U.S.A.
Particolarmente appassionato alla letteratura del sei‐settecento eseguita su strumenti “storici”, ha pubblicato numerosi CD con Nuova Era, Arcadia, Stradivarius, Dynamic, Amadeus, Chandos, e ha registrato per la RAI, RTSI, ORF, Radio Clásica España.
Dal 1982 suona in Duo con Gabriele Cassone e nel 1989 ha fondato l’Ensemble “Pian & Forte”.
Già docente di Basso continuo e Musica da Camera presso l’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, attualmente è organista presso la chiesa di San Francesco di Paola e la Basilica di San Simpliciano.

Concerto di Antonio Frigè – 2 agosto 2026

Concerto di Antonio Frigè – 2 agosto 2026

Domenica 2 agosto 2206 ore 17
OTTIGLIO, chiesa parrocchiale di San Germano
ANTONIO FRIGÉ, organo

Programma
ANONIMO DEL XVII SECOLO
Dai Flores de Música di Antonio Martín y Coll :
Tiento de lleno de primo tono
Variaciones sobre la Folía

PABLO BRUNA (1611-1679)
Tiento sobre la Letanía de la Virgen
Tiento de falsas de primero tono

ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon ariosa

BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Variazioni capricciose

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in sol maggiore “appropriato all’organo” (J.S. Bach)
(Allegro assai, Adagio, Presto)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aria variata alla maniera italiana, BWV 989
Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691
Fantasia e fuga in la minore, BWV 561

ANTONIO FRIGÉ
Diplomato in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare per le più prestigiose società concertistiche, in tutta Europa e negli U.S.A.
Particolarmente appassionato alla letteratura del sei‐settecento eseguita su strumenti “storici”, ha pubblicato numerosi CD con Nuova Era, Arcadia, Stradivarius, Dynamic, Amadeus, Chandos, e ha registrato per la RAI, RTSI, ORF, Radio Clásica España.
Dal 1982 suona in Duo con Gabriele Cassone e nel 1989 ha fondato l’Ensemble “Pian & Forte”.
Già docente di Basso continuo e Musica da Camera presso l’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, attualmente è organista presso la chiesa di San Francesco di Paola e la Basilica di San Simpliciano.

Concerto di Ismaele Gatti – 5 agosto 2026

Concerto di Ismaele Gatti – 5 agosto 2026

 

Mercoledì 5 agosto 2026 ore 20.30
ARQUATA SCRIVIA, chiesa parrocchiale
ISMAELE GATTI, organo (Svizzera)
“Le Quattro Stagioni di Vivaldi”

Il settimo concerto della Stagione degli Amici dell’Organo, sostenuta da diversi Enti fra i quali in primis la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria, mercoledì  5 agosto alle ore 20.30 nella chiesa parrocchiale di ARQUATA SCRIVIA, era originariamente destinato alla trascrizione de “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi per organo e violino.
A causa di un’improvvisa indisposizione della violinista Laura Vannini sarà il giovane organista Ismaele Gatti ad assumersi da solo l’onere della riproposizione della celeberrima opera, inserendosi quasi per caso in una secolare tradizione che ha visto i più celebri organisti dell’epoca barocca, primo fra tutti Johann Sebastian Bach, cimentarsi con l’adattamento di opere vivaldiane per strumento a tastiera.
Oltre alle splendide  trascrizioni di Bach,  realizzate nel periodo di Weimar dietro commissione del principe Johann Ernst di Sassonia-Weimar,  sono non di meno importanti quelle che Johann Gottfried Walther estese per lo stesso personaggio, appropriando alla tastiera anche opere di altri Maestri italiani quali Tomaso Albinoni e Benedetto Marcello, senza citare diversi Anonimi che pure vollero mettere mano a questa impresa, sia per uso personale che per scopi editoriali.
Mai però un adattamento per solo organo aveva coinvolto il ciclo de “Le quattro Stagioni”: sarà quindi un’occasione unica vedere il risultato di questa operazione compiuta al giorno d’oggi dal giovane musicista di Como, al momento residente in Svizzera per lavoro come organista e maestro di cappella.

Programma
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in re maggiore, RV 230
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro

Concerto n° 1 in mi maggiore, op. 8 (La primavera)
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastorale

Concerto n° 2 in sol minore, op. 8 (L’estate)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto

Concerto n° 3 in fa maggiore, op. 8 (L’autunno)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro

Concerto n° 4 in fa minore, op. 8 (L’inverno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro

ISMAELE GATTI è nato a Como nel 1998. Si è diplomato presso il Conservatorio della sua città in Pianoforte e in Organo.
Ha proseguito gli studi presso il Conservatorio di Lugano, dove ha conseguito il Master in Performance e il Master in Specialized Music Performance in Organo con Stefano Molardi.
Nel 2024 ha completato un percorso di post-formazione in clavicembalo con Francesco Corti presso la Schola Cantorum di Basilea.
Attualmente è membro effettivo, in qualità di Korrepetitor, della prestigiosa Opernstudio dell’Opernhaus di Zurigo.
Svolge un’intensa attività concertistica, che lo ha portato a esibirsi in numerose occasioni in Italia e all’estero (Germania, Svizzera, Inghilterra, Francia, Norvegia, Spagna, Slovacchia).
Ha collaborato con la Philarmonia Zürich, l’Orchestra della Svizzera italiana, I Barocchisti, il Conservatorio della Svizzera italiana e altre istituzioni di spicco del panorama musicale internazionale.
È stato premiato in numerosi concorsi organistici internazionali, tra i quali in particolare il “Gottfried Silbermann” di Freiberg e il “Bach-Preis” di Wiesbaden.
È Hauptorganist e responsabile della Kirchenmusik presso la chiesa di Alpnach (Svizzera) e collabora stabilmente con numerose formazioni corali della Svizzera tedesca.