Associazione Amici dell'Organo

Concerto di Chiara Cabras e Fabio Frigato - 13 settembre 2025
2025-09-13 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Chiesa parrocchiale – Serravalle Scrivia, Via Tripoli, 32, Serravalle Scrivia, AL, 15069, Italy
Concerto di Chiara Cabras e Fabio Frigato – 13 settembre 2025

Sabato 13 settembre 2025 ore 21
SERRAVALLE SCRIVIA, chiesa parrocchiale
CHIARA CABRAS, soprano
FABIO FRIGATO, organo
Sabato 13 settembre ore 21 la Stagione degli Amici dell’Organo prosegue a SERRAVALLE SCRIVIA nella chiesa parrocchiale con CHIARA CABRAS, soprano, e FABIO FRIGATO al prestigioso grande organo “Serassi” in sostituzione di Ugo Spanu, impossibilitato a suonare per motivi di salute.
Il programma subirà alcune variazioni e si articolerà in brani di W. Byrd, J.S. Bach (Matthäus Passion), D. Buxtehude, G. Morandi, A. Stradella, G. Puccini, G.F. Händel.
Chiara Cabras è nata a Sassari nel 1995. Nel 2014 viene ammessa al conservatorio “L. Canepa” di Sassari, nel quale consegue il Diploma Accademico di Primo Livello nel 2019. Ha partecipato a diverse produzioni come artista del coro per l’Ente Luglio Musicale Trapanese e l’Ente Concerti “M. de Carolis” di Sassari: Turandot di G. Puccini (2015), Falstaff di G. Verdi (2016), Madama Butterfly di G. Puccini (2016), Lucia di Lammermoor di G. Donizetti (2016), Aida di G. Verdi (2017), il Campanello di notte di G. Donizetti (2017), la Bohème di G. Puccini (2017), i Carmina Burana (2018).
Nel 2018 debutta nel ruolo di Cecily Cardew in “L’importanza di essere Franco” di M. Castelnuovo-Tedesco, produzione Opera-Studio dell’Ente Luglio Musicale Trapanese. Nella stagione 2019 del medesimo Ente, è Minerva in “Orphée aux Enfers” di J. Offenbach. E’ il soprano solista nel “Gloria” di A. Vivaldi per il concerto di Capodanno 2020 ad Alghero. Nel novembre 2020 è Annina nella “Traviata” di G. Verdi al Teatro Lirico di Cagliari. A gennaio 2023 è Adina nell’ ”Elisir d’amore” di G. Donizetti al Teatro Comunale di Sassari, produzione del conservatorio “L. Canepa” .
Fabio Frigato inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni; sotto la guida di Gianluca Frau inizia a dedicarsi allo studio dell’organo in adolescenza spaziando dalla musica antica e rinascimentale, al romanticismo e fino alla musica attuale. Nel 2015 vince il secondo premio C. Abbado, a Perugia. Negli anni successivi frequenta masterclass di K. Schnorr, B. Haas, C. Mantoux, G. Bovet, M. Torrent, L. Lohmann, J. Essl, H. Deutsch, J. Laukvik, G.Gnann, E.C. Vianelli. Nel semestre invernale 2016/2017 frequenta il corso di organo nella classe del Prof. B. Haas presso la Hochschule für Musik und Theather München nell’ambito del progetto Erasmus+. Dopo aver conseguito il diploma accademico di primo livello in organo nel 2018 con il massimo dei voti e la lode nella classe di A. Falcioni e anche con U. Spanu presso il Conservatorio di Musica di Sassari “L. Canepa”, successivamente prosegue gli studi il a presso la “Hochschule für Musik und Theater München” con il Prof. B. Haas e nella classe di improvvisazione del Prof. C. Schönfelder,. Tiene concerti nelle cattedrali di Oristano, Alghero, Cagliari, Lucca. Nel 2022 debutta in Spagna con la Polifonica Algherese nello splendido Temple Expiatori de la Sagrada Família, a Barcellona, presentando uno spettacolo musicale basato su “Lo Senyal del Judici”, tradizione medievale che collega la Sardegna al mondo di lingua catalana con il Coro Polifonico Algherese diretto da U. Spanu. Nel 2023 torna a Barcellona a a. Maria de Gracia per replicare con grande successo lo spettacolo dopo una applaudita performance anche a Roma a S. Maria dell’orto. Dal 2014 collabora stabilmente con la Rassegna Internazionale Organistica del Festival del Mediterraneo, tenendo numerosi e frequenti concerti come solista. Nel 2021 suona come organista e continuista nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, sotto la direzione di Arthur Fagen e Nicolas Altstaedt. Nel 2022 è invitato al “Toscana Organ Fest” di Cortona e nella rassegna “Musica in Cattedrale”, presso il Duomo di Lucca. Dal 2023 accompagna i cantanti Valentina Satta ed Ettore Ágati in una tournée basata sui duetti di C. Monteverdi e sul repertorio di musica antica per organo. Nel 2022 e nel 2024 suona con la corale Rossini il requiem di Fauré nelle cattedrali di Sassari e di Bosa e ha collaborato come continuista col Complesso vocale di Nuoro per la realizzazione di un concerto sulla produzione sacra di Monteverdi. Attualmente studia Clavicembalo nella classe del Prof. L. Feder presso il Conservatorio di Cagliari. Ha recentemente collaborato con “l’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi” in qualità di organista sotto la direzione di A. Soddy. In aprile 2025 ha vinto il Primo Premio “Inzoli Bonizzi” al I Concorso Internazionale “Vincenzo Iannucci”. Dal dicembre 2023 é organista della Cattedrale di Oristano

Concerto coro gregoriano Haec Dies - 14 settembre 2025
2025-09-14 16:00 - 17:00 | Oratorio della Trinità – Rivanazzano, Via Santissima Trinità, 16, Rivanazzano Terme, PV, 27055, Italy
Concerto coro gregoriano Haec Dies – 14 settembre 2025

Domenica 14 settembre 2025 ore 16
RIVANAZZANO, Oratorio della Trinità
CORO GREGORIANO “HAEC DIES”
EZIO AIMASSO, direzione
LETIZIA ROMITI, organo
Domenica 14 settembre ore 16 per la Stagione sugli organi storici della provincia di Alessandria grande ritorno del Canto Gregoriano. Il CORO “HAEC DIES” diretto da Ezio Aimasso si esibirà a RIVANAZZANO (PV) nell’Oratorio della Trinità insieme all’organista Letizia Romiti.
In programma brani mariani gregoriani e la MISSA CUM IUBILO CUM TROPHIS, ALTERNATA COI VERSETTI D’ORGANO DI ANDREA GABRIELI (ca.1532 – 1585), uno dei più grandi compositori del Rinascimento italiano.
Programma:
A. Gabrieli:
Recercar Arioso (III)
Pass’e mezzo antico (organo)
CORO HAEC DIES
Ave Maria, Antifona
Alma Redemptoris Mater, Antifona
Ave Regina Coelorum, Antifona
Regina Coeli, Antifona
Ave Maris Stella, Inno
Tota Pulchra, Antifona a due voci
ANDREA GABRIELI
Intonazione del Primo Tono (organo)
MISSA CUM IUBILO CUM TROPHIS
ALTERNATA COI VERSETTI D’ORGANO
DI ANDREA GABRIELI
L’insieme vocale Haec Dies è nato nel 2006 da un gruppo di persone con esperienze musicali differenti, unite dalla comune passione per il canto gregoriano. Nel corso degli anni lo studio del repertorio è stato indirizzato sia alla liturgia che al supporto di conferenze e programmi a tema. Pur privilegiando le celebrazioni in un’ottica di divulgazione, Haec Dies ha collaborato come schola con cori polifonici ed insiemi strumentali. Con il Museo Diocesano di Alba ha curato l’esecuzione di alcuni brani contenuti nel Rotulo di San Teobaldo, autorevole ed originale testimonianza di canto monodico del XIII secolo nel territorio in cui Haec dies vive ed opera.
Ha tenuto concerti in Germania (Boblingen), Toscana (abbazia di s. Antimo), in Lombardia (Abbazia di Morimondo, abbazia di Parabiago), in Piemonte (Abbazia di Staffarda, abbazia di Vezzolano) e in altre numerose località italiane. Collabora con rinomati musicisti, di fama nazionale e internazionale, nell’esecuzione di concerti per divulgare e fare conoscere la vera essenza del Canto Gregoriano.
Il coro è parte di un Associazione culturale no-profit, ente del terzo settore, che promuove eventi culturali, conferenze a tema, tavole rotonde con eminenti figure della cultura e della musica.
Ha all’attivo la pubblicazione di due CD, e prima di Pasqua 2025 verrà pubblicato il terzo.
CORISTI
Bonardi Emanuele, Buccolo Marco, Eandi Andrea, Giachetto Pier Luigi, Grillo Carlo, Morra Mario, Porta Marco, Savigliano Mattia, Sibona Marco, Urgo Fabrizio.
Il coro è diretto dalla sua fondazione da Ezio Aimasso, dottore in Canto Gregoriano presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma.
Ezio Aimasso, pediatra, si è diplomato in Musica Corale e Direzione di coro presso il Conservatorio di Cuneo, e in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino.
Studiando con Daniel Saulnier e con Giacomo Baroffio, ha conseguito, summa cum laude, il dottorato in Canto gregoriano presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma. Tra le sue pubblicazioni, L’Antifonale iemale della Chiesa vercellese (Vercelli, Biblioteca Capitolare LXX) e Il gregoriano, una scala verso il Paradiso. Collabora con il Bollettino Ceciliano, la Rivista internazionale di Musica Sacra ed Études Grégoriennes. Su richiesta dei monaci di Solesmes ha scritto la prefazione alla riedizione italiana de Primo anno di Canto Gregoriano di dom Eugene Cardine.
Per anni ha tenuto seminari sul canto gregoriano al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
Nel 2006 ha fondato il coro gregoriano Haec dies di Alba,che dirige tuttora.

Concerto di Maurizio Cadossi e Luca Benedicti - 20 settembre 2025
2025-09-20 18:00 - 19:00 | Santuario della Madonna della Guardia di Tortona, Via D. Sparpaglione n.15, Tortona, Alessandria, 15057, Italia
Concerto di Maurizio Cadossi e Luca Benedicti – 20 settembre 2025

Sabato 20 settembre 2025 ore 18
TORTONA, Santuario Madonna della Guardia
MAURIZIO CADOSSI, violino
LUCA BENEDICTI, organo
dedicato a Paolo Perduca
La Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria continua con tre appuntamenti dedicati al grande compositore Marco Enrico Bossi, il più grande esponente del tardoromanticismo organistico italiano, di cui ricorre quest’anno il centenario della morte. Sabato 20 settembre alle ore 18 nel Santuario Madonna della Guardia di TORTONA MAURIZIO CADOSSI al violino e LUCA BENEDICTI al grande organo “Mascioni” eseguiranno un interessante e raro programma con opere per organo solo e per violino ed organo, affiancate a brani di autori transalpini della stessa epoca.
Come ogni anno il concerto tortonese è dedicato al ricordo di Paolo Perduca, diplomato in organo al Conservatorio di Alessandria e prematuramente scomparso all’età di trentuno anni.
Programma :
MARCO ENRICO BOSSI (1861 – 1925)
Adagio per violino e organo Op. 84
JOSEF GABRIEL RHEINBERGER (1839 – 1901)
Dai 12 Pezzi caratteristici per organo Op. 156:
Präludium
Romanze
ALBERT BECKER (1834 – 1899)
Adagio per violino e organo Op. 20
OSKAR WERMANN (1840 – 1906)
Canzone per violino e organo Op. 130
MARCO ENRICO BOSSI
Sonata per organo Op. 60 n. 1
Allegro non troppo – Larghetto – Finale (Toccata)
JOSEF GABRIEL RHEINBERGER
da “Sei pezzi per violino e organo” Op. 150
Tema e Variazioni
Abendlied
Giga
Maurizio Cadossi, brillantemente diplomatosi in violino e viola presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, ha frequentato nel 1984 i corsi di alto perfezionamento tenuti da H. Szeryng presso il Conservatorio di Ginevra, per perfezionarsi successivamente con Renato Zanettovich (Scuola di Musica di Fiesole), Gigino Maestri e Franco Claudio Ferrari.
Si è altresì diplomato in violino barocco presso la Civica Scuola di Musica “C. Abbado” di Milano nel 2000.
In ambito cameristico deve la sua formazione ad Elisa Pegreffi e Franco Rossi (Quartetto d’archi) membri del celebre Quartetto Italiano, a Dario De Rosa e Giuliano Carmignola (Musica da Camera).
La passione per la Musica da camera lo ha portato a vivere e svolgere una fervente attività artistica, sia in veste di solista che nel ruolo di camerista, con il “Trio Brahms” e altre importanti formazioni, in tutta Italia nell’ambito di importanti festivals e rassegne (Teatro Regio di Parma, Teatro Verdi di Trieste, Filarmonica Romana, Festival Barocco di Viterbo, Teatro Massimo di Palermo, Ravenna Festival, Festival Monteverdi di Cremona, Settimane Musicali di Stresa, Festival Lodoviciano di Viadana, Festival MITO, Amici della Musica di Firenze, I Concerti del Quirinale, Festival Voxonus, Antiqua, ecc.), in tutta Europa (Parigi, Lisbona, Porto, Vienna, Praga, Monaco di Baviera, Santander, Amsterdam, Bruxelles, Nizza, Lugano, Dusseldorf, Linz, ecc.), negli Stati Uniti d’America (New York, Palazzo dell’ONU, Washington, Baltimora, Athens, ecc), in Canada, Messico (Festival Cervantino, ecc.), Sud America (Teatro Colon di Buenos Aires) e Giappone (esecuzione delle Quattro Stagioni di A.Vivaldi presso la Concert Hall di Kyoto, ecc.).
Con l’Accademia Strumentale Italiana, formazione che lo ha visto violino di spalla e membro fondatore, è stato protagonista di una importante attività musicale concretizzatasi anche a livello discografico con le Sinfonie di L. Boccherini, i Concerti di G. Tartini, Opere di Cherubini con Giorgio Bernasconi.
L’attenzione verso la Musica barocca – vista nella convinzione che i suoni della Musica di quel tempo (con i relativi metodi di ricerca) siano recuperabili alle sensazioni e all’orecchio, e che qualsiasi filologia debba essere rivolta alla percezione del Presente – lo ha spinto ad approfondire il repertorio Sei – Settecentesco secondo i dettami della prassi esecutiva storicamente informata, fondando ensemble specializzati come Orfei Farnesiani e Trigono Armonico, collaborando con noti gruppi musicali come Accademia del Ricercare, Accademia degli Astrusi, Orchestra Barocca di Cremona, ecc., esibendosi in importanti rassegne e incidendo diverse opere strumentali (sempre in veste di solista e maestro concertatore) come le Idee per Camera di B. Laurenti, le Sonate a due violini e basso Opera Postuma di F. Manfredini, sonate, duetti e trii di G. Demachi, le Sonate per violino e basso di M. D’Alay, le Idee per Camera di G. Valentini, varie composizioni di A. Luchesi per Tactus, musiche di Scarlatti per Velut Luna, le Cantate di A. Scarlatti per Elegia.
È spalla dell’Orchestra Sinfonica di Savona dove compare tra gli ideatori e animatori dell’Ensemble Voxonus, compagine nata all’interno dell’orchestra stessa e la cui esperienza artistica è rivolta sia alla filologia che alle contaminazioni, dove è primo violino del Quartetto Voxonus, rivolto al repertorio quartettistico classico, e membro del Voxonus Duo (violino e viola) con C. Gilio.
Un’affinità artistica è emersa con il clavicembalista e organista Valentino Ermacora, in una multiforme dimensione esecutiva, e didattica, con violino barocco e violino classico insieme a clavicembalo, organo e tastiere storiche.
Tale poliedrica situazione si è evidenziata anche nella vicinanza estetica con la pianista Eleonora Carapella, in una visione musicale con violino ottocentesco e pianoforte storico da una parte e violino e pianoforte moderno dall’altra.
L’approfondimento cameristico si sviluppa ulteriormente nella collaborazione coi pianisti Roberto Beltrami, con un’ attenta indagine, oltre che sul grande repertorio, sulla letteratura musicale otto – novecentesca (di particolare interesse è la versione discografica dell’opera per violino e pianoforte di L. Senigaglia per l’etichetta Movimento Classical) – Lucio Cuomo, con una profonda e appassionata esplorazione sul Novecento storico italiano – e Giorgio Vercillo, con una proposta che spazia da Beethoven al Novecento.
Ha collaborato con G. Carmignola, M. Brunello, U.B. Michelangeli, P. Borgonovo, S. Accardo, U. Ughi, G. Garbarino, G. Bernasconi, F.M. Bressan, P. Stein, M. Crippa, C. Bartoli, K. Ricciarelli, S. Montanari e altri.
Al costante fervore concertistico e al dinamismo del ricercatore ha affiancato una incessante attività didattica: è titolare della cattedra di Musica d’Insieme per strumenti ad arco presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma.
È stato docente ospite, di violino e violino barocco, presso l’Università della Georgia, Athens (Atlanta U.S.A.).
Tiene regolarmente corsi e seminari di violino e Musica da camera.
Luca Benedicti si è laureato in Organo e Composizione Organistica e in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo. Ha quindi seguito master classes con E. Kooiman, M. Radulescu, L. Rogg e J. Guillou.
Concertista dal 1988, si esibisce in Italia e all’estero (Francia, Germania, Danimarca, Belgio, Finlandia, Svizzera, Austria, Inghilterra, Spagna, Polonia, Olanda) in prestigiosi Festival Organistici Nazionali e Internazionali e in celebri cattedrali tra le quali spicca la Westminster Abbey a Londra nel 2018. Ha tenuto concerti negli Stati Uniti (Washington DC, New York e Winchester) e in Australia (Melbourne).
Nell’ottobre del 2023 è stato invitato a tenere un concerto nella Nikolaiskirche di Lipsia dove, nel giugno del 2025, è tornato ad esibirsi nell’ambito del prestigioso Bachfest. Nel marzo del 2024 ha collaborato con l’Orchestra della Svizzera Italiana per l’esecuzione del Deutsche Requiem di Brahms. Collabora in qualità di organista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI dal 2004 con la quale ha inciso, nel 2022, la Trilogia Romana di O. Respighi e nel 2025, sempre dello stesso compositore la Sinfonia Drammatica e Vetrate di chiesa, sotto la Direzione del M° Robert Treviño. E’ Presidente dell’Associazione Itinerari in musica Aps. È direttore artistico del Cuneo Organ Festival e della Rassegna Organistica Internazionale ad Alba. Ha registrato un CD con le Sei Sonate per organo op.65 di F. Mendelssohn per l’etichetta Elegia Records.

Concerto di Carlo Montalenti - 27 settembre 2025
2025-09-27 18:30 - 19:30 | Chiesa parrocchiale di San Salvatore Monferrato, Via alla Chiesa, 1, San Salvatore Monferrato, AL, 15046, Italia
Concerto di Carlo Montalenti – 27 settembre 2025

Sabato 27 settembre 2025 ore 18.30
SAN SALVATORE MONFERRATO, chiesa parrocchiale
CARLO MONTALENTI, organo
Dopo l’applaudito concerto di sabato scorso al Santuario Madonna della Guardia di TORTONA con MAURIZIO CADOSSI al violino e LUCA BENEDICTI al grande organo “Mascioni”, la Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria continua con altri due appuntamenti dedicati al grande compositore Marco Enrico Bossi, il più grande esponente del tardoromanticismo organistico italiano, di cui ricorre quest’anno il centenario della morte.
Gli appuntamenti saranno sabato 27 settembre a San Salvatore Monferrato nella chiesa parrocchiale alle 18.30 (concerto per organo solo) e domenica 12 ottobre alle 21 nella chiesa alessandrina di San Giovanni Evangelista al quartiere Cristo (conferenza – concerto del 12 settembre rinviata).
MARCO ENRICO BOSSI (1861 – 1925)
nel centenario della morte
Fantasia op. 64 (dedicata a César Franck)
Allegretto op. 92 n. 3
Scherzo (dalla Sinfonia tematica) op. 9
Due pezzi caratteristici (1909):
– Preghiera (Fatemi la grazia)
– Marcia dei bardi
Due trascrizioni dall’op. 73:
– Siciliana (op. 74 n. 2)
– Giga (trascrizione di Renzo Bossi)
Hora mystica op.132 n. 4
Hora gaudiosa op. 132 n. 5
Carlo Montalenti, nato a Casale Monferrato (AL), ha conseguito la
laurea di primo livello in Organo e Composizione Organistica, con lode e menzione, presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria, nonché la laurea di secondo livello, con lode, in Musica Sacra presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara.
Ha frequentato vari corsi di interpretazione con docenti di fama quali Michael Radulescu, Masaaki Suzuki, Ton Koopman, Francesco Cera, Stanislav Surin, Emanuele Carlo Vianelli, Roberto Mucci, nonché i corsi di improvvisazione con Jürgen Essl, Fausto Caporali, Emmanuel Le Divellec, Tobias Willi. Ha collaborato con il Coro da Camera del Conservatorio di Alessandria, diretto da Marco Berrini, sia come cantore, sia come organista e continuista. Ha collaborato come continuista e come organista con gli ensemble Gli Invaghiti e Odhecaton; come continuista al clavicembalo, con l’Interdipartimento di musica antica del Conservatorio di
Alessandria si è esibito nel corso del Festival Cusiano di Musica
Antica del giugno 2014 e ha preso parte alla prima rappresentazione
moderna dell’opera Ernelinda di Leonardo Vinci nel maggio 2015.
Si è esibito come solista e come accompagnatore nelle rassegne Organalia, Vercelli Organ Festival, Note per Don Bosco, Angeli musicanti in Santa Casa.
È organista titolare della Basilica Metropolitana di Sant’Eusebio in Vercelli, ove collabora la Scuola Diocesana di Musica Sacra e con la Cappella Musicale Eusebiana; con quest’ultima ha preso parte alla registrazione dei cd “Marco Antonio Centorio– Pietro Heredia: Mottetti– Inni– Antifone”, “Marco Antonio Centorio– Vocal and
Instrumental Music” e “Orfeo Vecchi– Six-Voices Motets”.

Concerto di Letizia Romiti - 11 ottobre 2025
2025-10-11 18:00 - 19:00 | Abbazia di Santa Croce – Bosco Marengo, Via Roma 1, Bosco Marengo, Alessandria, 15062, Italia
Concerto di Letizia Romiti – 11 ottobre 2025

Sabato 11 ottobre 2025 ore 18
BOSCO MARENGO, Chiesa di Santa Croce e Ognissanti
LETIZIA ROMITI, organo
concerto a conclusione del ripristino dell’organo
“Paulus Moleninus – Bianchi Cav. Camillo Guglielmo”
L’antico organo della basilica conventuale dedicata alla SS. Croce in Bosco Marengo, finito di costruire nel 1593 da “Paulus Moleninus Placentinus”, aveva in origine 12 registri e 50 tasti, dimensioni che ponevano lo strumento fra le maggiori realizzazioni del tempo, al pari di strumenti solitamente adottati nelle chiese cattedrali. Fra le persone deputate al collaudo dello strumento figura, nel maggio 1593, il “S.r Costanzo da Brescia”, facilmente identificabile con il famoso organaro, teorico e musicista Costanzo Antegnati.
Dopo alcuni interventi di ordinaria manutenzione, che lasciarono inalterata la sostanza dello strumento, solo nel 1778 il celebre organaro genovese Filippo Piccaluga aggiunse cinque nuovi registri.
Lo strumento è stato ricostruito da Camillo Guglielmo Bianchi di Novi Ligure nel 1877 con numero d’opera 55, con la fisionomia che si è conservata sino ad oggi. Il Bianchi conserva, sia pur privata delle lesene di scompartitura,
la cassa cinquecentesca ed un cospicuo nucleo di canne antiche.
Il manufatto fu restaurato una prima volta dalla ditta Tamburini di Crema nel 1968.
L’ odierno restauro è stato reso possibile grazie alla Prefettura di Alessandria.
“Ma fino a non molto tempo fa tutte queste vicende non si conoscevano – dice Letizia Romiti, presidente degli Amici dell’Organo di Alessandria – ed io stessa alla fine degli anni Settanta, quando per la prima volta suonai questo strumento, rimasi ben colpita dalla bellezza del suo suono, ma mai avrei immaginato di trovarmi davanti ad uno strumento di origine così lontana nel tempo, visto che la targhetta posta sopra il frontalino della tastiera indicava come autore “Bianchi Cav. Camillo Guglielmo” con la data del 1877.
Bisogna tenere conto che allora le conoscenze relative al nostro patrimonio organario antico erano appena sul nascere, per cui spesso si prendeva per buono quel che si leggeva, senza sprecarsi in ulteriori indagini.
Ci volle un caso fortuito per scoprire il primitivo autore dell’organo.
Un giorno di tanti anni fa il celebre e compianto organologo Oscar Mischiati, cui si deve la riscoperta di quasi tutto il patrimonio organologico antico d’Italia, mi telefonò pregandomi di essere messo in contatto con la Biblioteca del Comune di Bosco Marengo, perché voleva rileggere con accuratezza un documento che parlava dell’esistenza di un manufatto cinquecentesco in paese.
Venne di persona e lo trovò, e mi disse tutto sconsolato che lui non una volta sola si era recato in Parrocchia per ispezionare organo ed archivio, ma non aveva mai trovato alcuna traccia a riguardo; sapeva bene che nelle altre due chiese del posto c’erano strumenti ottocenteschi e quindi non ne veniva a capo, ed era assai frustrato perché tutti i suoi tentativi di rintracciare uno strumento di così grande importanza storica non avevano mai concluso nulla.
Allora mi venne un lampo: ricordandomi di quando avevo suonato in Santa Croce lo invitai a voler fare un sopralluogo anche lì.
Lui non ne aveva molta voglia, anche perché era abbondantemente ora di pranzo, ma io insistetti dicendogli che quello strumento a me sembrava molto particolare. Così il grande organologo accettò di recarsi all’ Abbazia, si infilò la tuta da lavoro ed il berretto che usava in queste occasioni………..e trovò dentro l’organo attuale quasi tutto il primitivo strumento costruito dal Moleninus alla fine del Cinquecento”.
Il programma cercherà di far sentire sia i registri che componevano il nucleo più antico, sia i registri aggiunti dal Bianchi, compresi i diversi meccanismi a percussione che per fortuna si sono conservati.
PROGRAMMA COMPLETO:
HENRY PURCELL (1659 –1695)
March – Trumpet Tune – Sefauchi’s Farewell – A new Scott Tune – A new Irish Tune
JOHANN KASPAR KERLL (1627 – 1693)
Battaglia
Passacaglia
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
“Herzlich lieb hab’ ich dich, o Herr” BWV 1115
“Alle Menschen müssen sterben” BWV 1117
ANONIMO FRANCESE (XVIII sec.)
Versetti per il Kyrie:
Prelùde du premier Tont
Fugue
Duo
Cornet
Grans Jeu
CÉSAR FRANCK (1822 – 1890)
Suite de Noels (da “L’Organiste)
– Vieux Noel
– Vieuz Noel
– Noel Angevin
– Noel Angevin
GHERARDO GHERARDESCHI (1835 – 1905)
Elevazione
LUIGI GHERARDESCHI (1791 – 1871)
Gran Marcia per Organo
Letizia Romiti, di origine toscana, si è diplomata in Organo e Composizione organistica sotto la guida di Luigi Benedetti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed ha conseguito presso l’Università degli Studi della stessa città la laurea in Filosofia con una tesi sulle messe organistiche di G. Cavazzoni, relatore G. Barblan. Si è poi diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio di Brescia con Fiorella Brancacci ed in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino ove ha studiato con Wally Pellizzari e Fulvio Rampi.
Ha frequentato per cinque anni il corso di Luigi Ferdinando Tagliavini presso l’Accademia di musica antica italiana per organo di Pistoia e corsi di interpretazione tenuti da Kenneth Gilbert, Anton Heiller, Ton Koopman e da altri qualificatissimi Maestri.
Ha collaborato con riviste musicali e quotidiani ed ha pubblicato il volume “Gli organi storici della città di Alessandria”.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada e nell’ex Unione Sovietica, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose.
Ha effettuato numerose incisioni discografiche, tra le quali spiccano l’opera organistica di Carlo Mosso, registrata in prima mondiale per l’ etichetta TACTUS, e “Johann Sebastian Bach – Christmas organ music” edito da ELEGIA RECORDS, entrambe premiate con cinque stelle dalla prestigiosa rivista MUSICA.
Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse da terzo canale Rai, da RAI UNO, da Radio Vaticana, dalla Radiotelevisione spagnola e cecoslovacca.
Ha tenuto “masterclasses” sulla musica antica italiana per organo e corsi di interpretazione in Italia ed all’estero, recentemente anche negli Stati Uniti.
E’ stata per oltre quarant’anni docente di organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria.
Suona regolarmente in duo con Elena Romiti (oboe e Corno Inglese) e collabora con gruppi orchestrali, cameristici e vocali.
Dal 1978 è coordinatrice artistica della Stagione di concerti sugli strumenti storici della provincia di Alessandria.

Concerto di Luigi Ricco - 12 ottobre 2025
2025-10-12 21:00 - 22:00 | Chiesa di San Giovanni Evangelista di Alessandria, Corso Acqui 77, Alessandria, Alessandria, 15121, Italia
Concerto di Luigi Ricco – 12 ottobre 2025

Domenica 12 ottobre 2025 ore 21
ALESSANDRIA, chiesa di San Giovanni Evangelista (quartiere Cristo)
LUIGI RICCO, organo
“Bossi scrive, scrive e trascrive”
Il compositore, l’esecutore, il didatta.
Musiche, testimonianze e corrispondenze epistolari illustri.
Nella chiesa di San Giovanni Evangelista di Alessandria, a conclusione della grande Festa del quartiere Cristo, domenica 12 ottobre alle ore 21 il maestro LUIGI RICCO terrà un’interessantissima conferenza-concerto dal titolo “Bossi scrive, scrive e trascrive”: il compositore, l’esecutore, il didatta.Musiche, testimonianze e corrispondenze epistolari illustri”.

La serata propone, a cento anni dalla scomparsa, un suggestivo percorso dedicato a Marco Enrico Bossi, compositore, esecutore e didatta, attraverso l’esecuzione di brani originali, di trascrizioni tratte da altri autori (che vanno dal periodo barocco, sino ad arrivare a Wagner, Debussy, a Mussorgsky) e con letture tratte dall’epistolario e cronache del tempo che ne ripercorrono la brillante carriera concertistica.
Personalità di spicco del mondo musicale, letterario e artistico del tempo, quali Puccini, Verdi, Boito, Toscanini, Dubois, Guilmant, Rheinberger, D’Annunzio, Pascoli, Fogazzaro ed Eleonora Duse intrattennero scambi epistolari con Bossi, esprimendogli vivi apprezzamenti, stima e amicizia. Alcuni stralci tratti dalle missive più significative e dalle entusiastiche critiche dei concerti tenuti in tutto il continente e, appena prima della improvvisa scomparsa, anche oltreoceano, aiutano a esplorare uno spaccato del vivace fermento culturale e musicale italiano del periodo, del quale Bossi fu uno dei protagonisti, aperto agli influssi della più recente produzione europea. I brani da altri autori, sapientemente trascritti alla luce dell’estetica e dell’evoluzione dell’organaria del tempo, sono quelli che più frequentemente ricorrono nei programmi concertistici bossiani, insieme alle sue composizioni e alle grandi pagine dei classici (Bach, Mendelssohn, Franck)
Nel corso della narrazione saranno eseguiti i seguenti brani:
MARCO ENRICO BOSSI (1861-1925)
Entrée Pontificale op.104 n.1
BALDASSARRE GALUPPI (1706-1785)
Adagio e allegro in do minore
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Momento musicale op.94 n.4 D.780
LUIGI GORDIGIANI (1806-1860)
O santissima Vergine Maria
MARCO ENRICO BOSSI
Toccata in si bemolle maggiore op.59 n.1
MODEST MUSORGSKIJ (1839-1881)
Il vecchio castello, da “Quadri di un’esposizione”
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
La fille aux cheveux de lin
MARCO ENRICO BOSSI
Scherzo in sol minore op.49 n.2
Luigi Ricco, comasco, si è diplomato in Organo e Composizione organistica sotto la guida del Maestro veronese Giovanni Walter Zaramella, presso il Civico Istituto “G.Donizetti” di Bergamo, dove ha inoltre conseguito il diploma di Pianoforte con Fernanda Scarpellini e Marco Giovannetti.
A pieni voti ha conseguito il Diploma di Clavicembalo presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida di Mariolina Porrà.
Presso il Conservatorio “G.Verdi” di Como ha seguito il corso di Musica Corale e Direzione di Coro nella classe di Bernardino Streito.
Ha vinto premi di concorso: Primo premio come clavicembalista al Concorso “Città di Alassio”, Secondo premio per la Musica da camera al Concorso “Città di Meda” e di “Ponte in Valtellina.”
Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento organistico con Michael Radulescu, Harald Vogel, Clemens Schnorr, Wolfgang Zerer, Peter Westerbrinck, Montserrat Torrent Serra, Lorenzo Ghielmi, Emilia Fadini e Christopher Stembridge, aggiudicandosi inoltre una borsa di studio dell’Unione Europea e dell’Accademia di Musica Italiana per Organo di Pistoia.
Ha approfondito le proprie conoscenze sui temperamenti antichi per strumenti a tastiera, con il cembalaro Ferdinando Granziera.
Svolge intensa attività concertistica in qualità di organista, clavicembalista e pianista, oltreché come direttore di gruppi vocali, partecipando a importanti rassegne nazionali e internazionali.
E’ direttore artistico della rassegna organistica “I concerti di Vacallo.” (Ticino, Svizzera).

Concerto di Raffaella Mazzella e Daniela Scavio - 19 ottobre 2025
2025-10-19 15:30 - 16:30 | Chiesa parrocchiale di San Carlo Castellazzo, Piazza S. Carlo, Castellazzo Bormida, Italy
Concerto di Raffaella Mazzella e Daniela Scavio – 19 ottobre 2025

Domenica 19 ottobre 2025 ore 15.30
CASTELLAZZO BORMIDA, chiesa di San Carlo
RAFFAELLA MAZZELLA, soprano
DANIELA SCAVIO, organo
Domenica 19 ottobre alle ore 15.30 nella chiesa di San Carlo a CASTELLAZZO si conclude la quarantaseiesima Stagione sugli organi storici con un concerto delle note artiste RAFFAELLA MAZZELLA, soprano e DANIELA SCAVIO, organo. In programma brani di Bach, Vivaldi, Haendel, Mozart, Bellini e di altri autori. Gli Amici dell’Organo di Alessandria ringraziano di cuore tutti gli Enti sostenitori, in particolare la Fondazione CRAL per il prezioso sostegno che ha permesso di poter organizzare ancora una volta il consueto ciclo concertistico volto a far conoscere ed ascoltare i migliori strumenti conservati sul territorio provinciale, che quest’anno è stato particolarmente ricco: diciassette concerti in molti Comuni dell’Alessandrino più due a Varzi ed a Rivanazzano alla scoperta di nuovi preziosissimi strumenti.
“Oltre alla consueta parata di grandi solisti italiani e stranieri – dicono gli organizzatori – abbiamo avuto organici diversi, proposte inconsuete come la sonorizzazione di un film muto e soprattutto la riproposizione del notevole organo dell’Abbazia di Santa Croce a Bosco Marengo, alla fine di un lunghissimo restauro che si è protratto in varie fasi dilazionate nel tempo. Due ulteriori strumenti affronteranno presto le operazioni di ripristino e l’obiettivo sarebbe quello di farli riascoltare fra uno o due anni, una volta riportati alla perfetta efficienza. Dipenderà dalla situazione finanziaria che ci si prospetterà il prossimo anno perché questa volta, grazie ad un’importante ed imprevista riduzione dei contributi, siamo a malapena riusciti ad onorare gli impegni presi.
E’ stato un grande conforto vedere come alcuni appassionati, a conoscenza della situazione, si siano prodigati con donazioni alla nostra Associazione nel tentativo di assicurare una continuità ai nostri concerti, li ringraziamo calorosamente e lo prendiamo come un segno concreto di gradimento ed un appello a non mollare. Confidiamo nella stessa sensibilità da parte degli Enti, senza i quali purtroppo cicli articolati ed impegnativi come il nostro sono inesorabilmente condannati a morte. Da parte nostra abbiamo comunque già alcune richieste in sedi interessanti ed un progetto di visite guidate agli strumenti più importanti ed alle chiese, a volte assai prestigiose, che li contengono”.
PROGRAMMA
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Toccata in sol minore *
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Nisi Dominus RV 609 **
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691, BWV 690 *
Bist du bei mir BWV 508 **
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726)
Due versetti
All’elevatione in fa *
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Lascia ch’io pianga (da Rinaldo HWV7)
Ombra mai fu (dal Serse) **
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Rondo in fa Magg. K 15hh
Allegro in fa KV 15a
Rondo in re KV 15d (da London Sketchbook) *
GIOVAN BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)
Vidit Suum (da Stabat Mater) **
FRANCESCO DURANTE (1684-1755)
Overture per organo
VINCENZO BELLINI (1801-1835)
Salve Regina **
HUGO WOLF (1860-1903)
Gebet **
* Organo solo
** Voce ed organo
Raffaella Mazzella,soprano, contemporaneamente al conseguimento del Diploma di pianoforte si è dedicata allo studio del Canto lirico, sotto la guida dal soprano Marika Rizzo, diplomandosi con merito presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.
Ha proseguito gli studi a Roma con il soprano iraniano Hagint Vartanian, per il repertorio d’opera e con il mezzosoprano Gloria Banditelli ad Acquasparta per il repertorio cameristico, con particolare riferimento a quello liederistico in lingua tedesca e a quello francese.
Ha seguito altresì i Corsi dell’Accademia rossiniana di Pesaro, coordinati dal M° Alberto Zedda.
Svolge attività artistica, interpretando ruoli del repertorio antico (Clarice nel Gioco del quadriglio di A. Caldara), ruoli oratoriali (l’Estate nelle Quattro stagioni di D. Scarlatti), ruoli del repertorio novecentesco (Rowan nel The little sweep di B. Britten), ruoli del repertorio sacro (Te Deum di Charpentier; Maria nelle Laudes Evagelii tratte dal Laudario di Cortona, revisione Bucchi) diretta da Josè Luis Basso, Ioseph Grima, Enrico Volpe.
Da anni si dedica a recital cameristici, effettuando anche prime esecuzioni assolute del compositore genovese Roberto Tagliamacco (Sakurà e Taci, anima mia, su testo di Sbarbaro, per Soprano clarinetto e pianoforte a 4 mani) presso il GAM ed il Museo Luzzati di Genova.
Ha partecipato, sempre a Genova, alle Giornate europee del Patrimonio, presso il Museo Chiossone e alle Manifestazioni per l’Expo nel 2001, organizzate in Alessandria.
Ha affrontato, altresì, i repertori cameristici per voce-chitarra e voce-arpa e ha collaborato, in ensemble, con la clarinettista Cheryl Growden Piana e con il duo pianistico Bucciarelli-Cuomo.
Con il pianista Lucio Cuomo forma un duo stabile, producendosi in numerose Liederabend; affronta, al tempo stesso, il repertorio sacro e profano per soprano e organo.
La sua attività musicale si è concretizzata in Concerti in tutta Italia (Asti -Palazzo Ottolenghi, Palermo, Sorrento, Napoli, Salerno, Alessandria, Genova).
È docente di Canto presso il Liceo musicale “Umberto Eco” di Alessandria.
Daniela Scavio ha compiuto gli studi presso il Conservatorio «Antonio Vivaldi» di Alessandria, conseguendo i diplomi in Pianoforte, Organo e Composizione Organistica, e la laurea di secondo livello in Organo Concertistico, sotto la guida di Letizia Romiti. Consegue inoltre il corso triennale di formazione in Musicoterapia, frequentando corsi pedagogici dedicati al trattamento dei disturbi specifici dell’apprendimento (DSA) tramite le attività musicali.
Ha frequentato corsi di Didattica Musicale sul Metodo Orff e di Propedeutica e Direzione corale presso la Società Italiana di Educazione Musicale.
Ha studiato clavicembalo con Andrea Coen e Francesca Lanfranco ed ha seguito corsi di perfezionamento in vari ambiti, con Giovanni Acciai, Luigi Ferdinando Tagliavini, Gustav Leohnardt, Bob Van Asperen, Christopher Kent.
Viene invitata ad esibirsi in varie rassegne concertistiche, quali «Stagione Internazionale di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria”,«Scatola Sonora»,«La Musica e il Sacro», «Festival Internazionale d’Organo» di Aosta, «Mozart Nacht und Tag», «Organalia» di Torino, «Festival Organistico Internazionale» di Rapallo,«Antichi Organi » Piacenza.
È autrice di musiche originali per documentari naturalistici e storici promossi dalle Regioni Piemonte e Liguria.
Ha partecipato in qualità di assistente di produzione e di organista aggiunto alla produzione discografica Opere Sacre del compositore Pellegrino Santucci (TC.921980 – Ed. Tactus, Bologna, 2017).
Ha partecipato al progetto “Vivaldi93” ideato da Mono Guitar di Roma dando il proprio contributo suonando la parte solistica del concerto per liuto, due violini e basso continuo di Antonio Vivaldi RV 93 partecipando insieme ad altri 30 artisti di tutto il mondo.
Ha insegnato organo al “corso per adulti” presso il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria e pianoforte presso Istituti comprensivi ad indirizzo musicale e Licei musicali.
E’ pianista accompagnatore per la danza presso Liceo coreutico “Umberto Eco” di Alessandria.

Concerto di Luciano Zecca - 15 luglio 2026
2026-07-15 21:00 - 22:00 | Parrocchia di Santa Maria del Carmine di Alessandria, Via dei Guasco, 11, Alessandria, AL, 15121, Italia
Concerto di Luciano Zecca – 15 luglio 2026

Mercoledì 15 luglio 2026 ore 21
ALESSANDRIA, chiesa del Carmine
LUCIANO ZECCA, organo

Programma
MARCO ENRICO BOSSI (1861-1925)
Entrée Pontificale, op. 104 n° 1
Chant du soir, op. 92 n° 1
Stunde der Freude, op. 132 n° 5
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937)
Prélude, op. 29 n° 1
EDWARD ELGAR (1857-1934)
Imperial March, op. 32
Da “Enigma Variations”, op. 36: Nimrod
LOUIS JAMES ALFRED LEFÉBURE-WÉLY (1817-1869)
Sortie in sol minore
LÉON BOËLLMANN (1862-1897)
Da “Suite Gothique”, op. 25: Prière à Notre Dame, Toccata
THÉODORE DUBOIS (1837-1924)
Prière
Toccata in sol maggiore
LUCIANO ZECCA ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, diplomandosi in Composizione principale con Giuseppe Giuliano ed in Organo e composizione organistica con Luigi Benedetti.
Ha completato la formazione musicale diplomandosi in Pianoforte al Conservatorio di Brescia, sotto la guida di Anita Porrini.
Ha seguito corsi di perfezionamento con rinomati maestri per la musica organistica e da camera.
Ha svolto attività didattica presso i Conservatori Statali di musica e contemporaneamente ha intrapreso un’intensa attività concertistica, nella veste di solista, che lo ha portato in numerosi paesi d’Europa, America e Asia.
Si è esibito in rassegne e sedi prestigiose in Italia (Duomo di Milano), Germania, Austria, Francia, Svizzera (Cattedrale di Losanna), Spagna (Cattedrale di Barcellona, Malaga, Madrid, Lerida), Inghilterra (Londra), Danimarca (Duomo di Copenaghen), Belgio, Olanda, Svezia, Norvegia, Finlandia, Repubblica Ceca (Praga), Ungheria, Polonia (Cattedrale di Varsavia), Russia (Sala “Glinka” di Mosca), Stati Uniti (Cattedrale di Washington, Cattedrale “St. Patrick” di New York), Giappone (Tokyo, Osaka, Kanazawa).
Le sue interpretazioni concertistiche, presenti nel canale You Tube a suo nome, hanno superato quattro milioni di visualizzazioni.
È organista contitolare della Basilica Collegiata di San Nicolò in Lecco.

Concerto di Umberto Forni - 18 luglio 2026
2026-07-18 17:00 - 18:00 | Chiesa parrocchiale di Grondona, Grondona, Alessandria, 15060, Italia
Concerto di Umberto Forni – 18 luglio 2026

Sabato 18 luglio 2026 ore 17
GRONDONA, chiesa parrocchiale
UMBERTO FORNI, organo

Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto in re maggiore, da Vivaldi op. 3
(Allegro, Larghetto, Allegro)
G.F. Haendel (1685-1759)
Ouverture, dall’opera “Admetus” (Grave, Allegro) Adagio
Allegro
Aria “Lascia ch’io pianga” (W. Babell)
Aria con variazioni: Il fabbro armonioso
Presto
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 380
Sonata K 132, Cantabile
Sonata K 159, La caccia
Giuseppe Gherardeschi (1759-1815)
Elevazione
Rondò
Davide da Bergamo (1791-1842)
All’Elevazione
Umberto Forni, diplomato in organo ed in clavicembalo, come solista ha dato centinaia di concerti in molti paesi europei.
Ha registrato per la Rai, France Musique e La Bottega Discantica; recentemente Fluente Records ha pubblicato una sua versione per delle Variazioni Goldberg, registrate all’organo Carli di Cimego (https://open.spotify.com/intl-it/artist/0roA06v3QJUKeZSTXxqbdF)
Alla direzione della Cappella Musicale di S. Barbara (Mantova) ha inciso 3 cd live per Tactus con musiche di S. Nascimbeni, F. Rovigo e A. Franzoni.
Ha tenuto corsi estivi all’Accademia di Pistoia, a quella di Smarano e a Saorge, per la Semaine de l’orgue italien.
È stato Ispettore Onorario per la tutela degli organi artistici del Veneto. In quasi 30 anni di attività ha seguito il restauro di strumenti importanti, tra cui l’Antegnati 1565 di S. Barbara in Mantova ed il Giuseppe Bonatti 1716 della chiesa veronese di S. Tomaso Cantuariense.
Autore di saggi di argomento organario, membro della giuria in diversi concorsi, Umberto Forni ha insegnato Organo al Conservatorio di Verona per 40 anni; è titolare del bello strumento della chiesa di S. Maria in Organo nella stessa città.

Concerto di Fabiana Ciampi - 25 luglio 2026
2026-07-25 18:30 - 19:30 | Chiesa parrocchiale di Mioglia, Via Acqui, Mioglia, SV, 17040, Italia
Concerto di Fabiana Ciampi – 25 luglio 2026

Sabato 25 luglio 2026 ore 18.30
MIOGLIA (SV), chiesa parrocchiale
FABIANA CIAMPI, organo
Programma
JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)
Ballo del Granduca, dalla celebre “Aria di Fiorenza”
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Aria detta ‘La Frescobalda’
GIROLAMO CAVAZZONI (circa 1525 – dopo il 1577)
Inno su Ave Maris Stella
GIOVANNI BATTISTA FERRINI (circa 1601 – 1674)
Variazioni sul Ballo di Mantova
(I-Rvat Ms. Mus. 569 e I-AN Ms. Mus. 41)
BERNARDO STORACE (circa 1637 – dopo il 1664)
Ballo della Battaglia
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Variazioni per il Paggio Todesco
(Ms. Landsberg 215, Berlino)
GIOVANNI BATTISTA MARTINI (1706-1784)
Elevazione
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726)
All’offertorio
GIUSEPPE GHERARDESCHI (1759-1815)
Fuga
LUIGI GHERARDESCHI (1791-1871)
Pastorella
Gran Marcia
FABIANA CIAMPI
Organista, pianista e cembalista, si è formata alla Royal Academy of Music e al Royal College of Music di Londra, dove ha conseguito con lode il diploma in ‘Early Music Studies’. Ha ottenuto un Master di II livello in Fortepiano storico presso il Conservatorio “Francesco Morlacchi” di Perugia e, più recentemente, un Dottorato di Ricerca in Musica Sacra con una tesi sui “Fiori musicali” di Frescobaldi (PIAMS). La sua formazione organistica si è ulteriormente arricchita grazie a corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale quali Luigi Ferdinando Tagliavini, Guy Bovet e Monika Henking.
Artista versatile, si esibisce regolarmente come solista e in ensemble in prestigiose rassegne in Italia e all’estero. È fondatrice e presidente dell’Associazione Arsarmonica APS, con la quale promuove iniziative di rilievo, tra cui la rassegna organistica e corale regionale ‘Vox Animae’ e i rinomati ‘Vespri d’Organo a S. Martino’ (Bologna), giunti alla XXIX edizione, dedicati alla tutela del prestigioso organo rinascimentale di Giovanni Cipri (1556), parte del ricco patrimonio degli organi antichi della Città Metropolitana di Bologna (UNESCO). In collaborazione con il ‘Museo Internazionale e Biblioteca della Musica’ di Bologna ha inoltre curato l’esecuzione integrale delle Sonate di Mozart (2025) e delle Sonate di Beethoven, all’interno della rassegna ‘Wunderkammer’, su strumenti storici.
Attiva anche in ambito discografico, ha inciso per etichette quali Tactus, Bongiovanni e Stradivarius, contribuendo a valorizzare il patrimonio musicale italiano. La sua passione per la ricerca e la divulgazione la porta a collaborare con importanti istituzioni accademiche e a tenere conferenze e masterclass in Italia e all’estero.

Concerto di Gianmaria Bonino - 26 luglio 2026
2026-07-26 16:00 - 18:00 | Chiesa parrocchiale di Voltaggio, Piazza Sinibaldo Scorza, 2, Voltaggio, AL, 15060, Italy
Concerto di Gianmaria Bonino – 26 luglio 2026

Domenica 26 luglio 2026 VOLTAGGIO, chiesa parrocchiale
ore 16 visita guidata alla Chiesa a cura dell’Associazione L’Arcangelo
ore 17 concerto
GIANMARIA BONINO, clavicembalo
Programma
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): le Variazioni Goldberg
Aria
Variatio I a 1 clav.
Variatio II a 1 clav.
Variatio III a 1 clav. Canone all’unisuono
Variatio IV a 1 clav.
Variatio V a 2 ovvero a 1 clav.
Variatio VI a 1 clav. Canone alla seconda
Variatio VII a 1 ovvero a 2 clav.
Variatio VIII a 2 clav.
Variatio IX a 1 clav. Canone alla terza
Variatio X a 1 clav.
Variatio XI a 2 clav.
Variatio XII a 1 clav. Canone alla quarta
Variatio XIII a 2 clav.
Variatio XIV a 2 clav.
Variatio XV a 1 clav. Canone alla quinta
Variatio XVI Ouverture a 1 clav.
Variatio XVII a 2 clav.
Variatio XVIII a 1 clav. Canone alla sesta
Variatio XIX a 1 clav.
Variatio XX a 2 clav.
Variatio XXI a 1 clav. Canone alla settima
Variatio XXII a 1 clav.
Variatio XXIII a 2 clav.
Variatio XXIV a 1 clav. Canone alla ottava
Variatio XXV a 2 clav.
Variatio XXVI a 2 clav.
Variatio XXVII a 2 clav. Canone alla nona
Variatio XXVIII a 2 clav.
Variatio XXIX a 1 ovvero a 2 clav.
Variatio XXX a 1 clav. Quodlibet
Aria da Capo
GIANMARIA BONINO
Si diploma presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano con Lydia Arcuri e presso il Conservatorio di Lucerna si perfeziona con il M° Myeczislaw Horszowski. Successivamente studia clavicembalo, diplomandosi nel 1989 al Conservatorio di Genova con Alda Bellasich e nel gennaio 1999 ottiene il diploma in pianoforte al Conservatorio Superiore di Winterthur (CH). Ha suonato in qualità di solista in numerose città italiane e all’estero, tra cui Genova, Bergamo, Trieste, la Società dei Concerti di Milano, il Conservatorio di Sydney, la Bosendorfer‐Saal di Vienna, il Conservatorio di Mosca, e negli Stati Uniti, dove nel 1992 è 3° premio al concorso della Bach Society di Washington DC sulle “Variazioni Goldberg”. Ha suonato in qualità di solista e in formazioni cameristiche in numerosi festival internazionali, quali il Festival di Lubiana, il Festival Suoni del Mediterraneo, le Floraisons Musicales di Chateauneuf‐du‐Pape, l’Emilia Romagna Festival, il Festival di Ravello, le Nancyphonies…
Fondatore dal 2001 dell’ensemble “Camerata Mistà” e dei “Musici di Vivaldi”, insieme al violinista Glauco Bertagnin, con il gruppo tiene regolarmente concerti per importanti istituzioni; realizza, presso Le Chant de Linos di Bruxelles, un CD con l’integrale delle sonate di Händel, insieme con il flautista Andrea Oliva, e presso la casa Polhymnia di musica antica l’integrale delle sonate di J. S. Bach, con il traversiere Luca Ripanti; infine, presso Cantus Records, nel 2017, l’integrale degli Studi di Chopin su un Pleyel del 1839.
Ha suonato con orchestre come l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro alla Scala e Pomeriggi Musicali di Milano e altre, con i flautisti Shigenori Kudo, Maxence Larrieu, Andrea Oliva, Davide Formisano e i violoncellisti Enrico Bronzi, Vittorio Ceccanti, Christophe Coin, Massimo Polidori, con il quartetto d’archi Atheneum dei Berliner Philharmoniker, con cui ha suonato in prima assoluta esecuzioni di musica contemporanea per Radio 3 RAI nel febbraio 2005 ed al festival di musica contemporanea di Cincinnati (USA). Con i medesimi, inoltre, ha eseguito nella stagione della Kammermusiksaal della Philharmonie di Berlino una composizione per clavicembalo e quartetto d’archi del compositore americano Joel Hoffman, in prima esecuzione. Inoltre suona anche con i Virtuosen dei Berliner, la Philharmonische Camerata Berlin e il Wiener Klimt Ensemble dei Wiener Philharmoniker, in sale quali Philharmonie Berlin in qualità di solista, MusikVerein Vienna, KKL Lucerna, La Villette Parigi, Sociedad Philharmonica Bilbao, Festival di Baden‐Baden eccetera.
Tiene regolarmente masterclass di fortepiano presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo e col Centro Studi sulle Tastiere Storiche, utilizzando strumenti della propria collezione e della Collezione Accardi. Tiene inoltre masterclass presso varie istituzioni, tra cui il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Ha sovrainteso, per conto del Comune di Saliceto, al restauro di un fortepiano Johann Schanz, presente nel Castello dei Marchesi del Carretto, e sta seguendo una iniziativa di creazione di una esposizione di pianoforti storici nel castello medesimo, con successiva creazione di un centro didattico e museale legato alla esecuzione su strumenti storici.

Concerto di Gail Archer - 31 luglio 2026
2026-07-31 21:00 - 22:00 | Chiesa parrocchiale – Oviglio, Via XX Settembre, 59, Oviglio, AL, 15026, Italia
Concerto di Gail Archer – 31 luglio 2026

Venerdì 31 luglio 2026 ore 21
OVIGLIO, chiesa parrocchiale
GAIL ARCHER, organo (USA)
Concerto in occasione del 50° della ricostruzione dell’organo
XLVII Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria, che sfiora ormai il mezzo secolo grazie al supporto di diversi Enti fra i quali “in primis” la FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI ALESSANDRIA, dopo i calorosi successi dei concerti di Mioglia e di Voltaggio dello scorso fine settimana si arricchisce venerdì 31 luglio di un evento veramente speciale e di grande significato affettivo.
La Parrocchia di Oviglio celebra il cinquantesimo anniversario della ricostruzione dell’organo, originariamente un “Mentasti” della seconda metà dell’Ottocento, ingrandito e modificato nella trasmissione dalla ditta “Marin” di Genova-Bolzaneto, come allora si usava fare un po’ dappertutto. L’operazione fu ideata e portata avanti dal dottor Nino Ivaldi, allora e poi ancora per decenni storico sindaco di Oviglio nonché organista della chiesa parrocchiale, che in seguito si adoperò anche per il restauro del preziosissimo strumento settecentesco, opera dell’organaro astigiano Giuseppe Savina, conservato nella chiesina della Madonna. Lo strumento fu inaugurato con un memorabile concerto tenuto dal Maestro Arturo Sacchetti.
A distanza di mezzo secolo sempre il dottor Ivaldi ha fortemente voluto che un concerto di commemorazione dell’impresa di allora trovasse posto nell’ambito del Festival annuale organizzato dagli Amici dell’Organo, e che nel corso del programma fossero riproposti brani di alcuni degli autori che furono scelti da Sacchetti per l’inaugurazione. Gli organizzatori hanno così reinvitato per la seconda volta consecutiva la nota organista americana Gail Archer, che si è resa disponibile ad esaudire questa richiesta, e che alle ore 21 di venerdì prossimo eseguirà un programma molto simile nel taglio a quello che fece sentire Sacchetti suonando per la prima volta lo strumento dopo i lavori di ricostruzione.
Il dottor Ivaldi ha ricordato di persona la storia dell’organo di Oviglio nel corso della conferenza di presentazione della Stagione di concerti, tenuta il 7 luglio scorso nella sede della Provincia di Alessandria.
Programma
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Preludio e Fuga in mi minore, BWV 548
An Wasserflüssen Babylon, BWV 653
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Sonata per organo n° 3 in la maggiore
(Con moto maestoso, Andante tranquillo)
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Mein Jesu, der du Mich (dall’op. 122)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Fuga in Si bemolle maggiore
(da Sechs Fugen über den Namen BACH, op. 60 n° 5)
OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)
Apparition de l’Église éternelle
FRANZ LISZT (1811-1886)
Consolation n° 3 in re bemolle maggiore
Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H
GAIL ARCHER
È un’organista da concerto internazionale, artista discografica, direttrice di coro e docente che richiama l’attenzione su anniversari di compositori o temi musicali con la sua serie annuale di recital a New York City. Questi includono una Celebrazione Bulgara, una Celebrazione Slava, Max Reger, La Voce della Musa, Un Idillio Americano, Liszt, Bach, Mendelssohn e Messiaen. Gail Archer è stata la prima donna americana a suonare l’intero repertorio di Olivier Messiaen per il centenario della nascita del compositore nel 2008. Time Out New York ha riconosciuto il ciclo di Messiaen come “Best of 2008” nella musica classica e nell’opera.
Nella primavera del 2024, Gail Archer ha ricevuto sovvenzioni da Harriman Institute, Columbia University e Vassar College per registrare un nuovo CD di letteratura organistica bulgara nella Concert Hall di Dobrich, Bulgaria; il CD, Dobrich A Bulgarian Odyssey, è stato pubblicato l’8 aprile 2025. Le sue registrazioni precedenti includono l’uscita polacca del 2022, Cantius, e Chernivtsi, A Russian Journey, La Voce della Musa, Franz Liszt: A Hungarian Rhapsody, Bach: Il Genio Trascendente, Un Idillio Americano, Un Mistico in Divenire (Meyer Media), e L’Orfeo di Amsterdam: Sweelinck e i suoi Allievi (CALA Records).
Il tour europeo del 2025 l’ha portata nella Repubblica Slovacca, in Norvegia, Svezia, Polonia, Germania, Italia e sull’isola di Sardegna. I momenti salienti includono la Cattedrale di Oliwa (Danzica, Polonia), la Cattedrale di San Martino (Bratislava, Repubblica Slovacca), la Basilica di San Lambertus (Düsseldorf, Germania), l’Herforder Münster (Herford, Germania), la Basilica Concattedrale di San Maurizio (Imperia, Italia) e la Basilika Steinfeld (Kall, Germania).
Gail Archer è direttrice del programma musicale al Barnard College, Columbia University, dove dirige il Barnard‐Columbia Chorus e i Chamber Singers, ed è membro della facoltà dell’Harriman Institute, Columbia University. Nei prossimi due anni avrà l’incarico di Co‐Vicedirettrice dell’East Central European Center presso l’Istituto Harriman. È direttore artistico della serie di recital per artisti e giovani artisti presso la storica Central Synagogue, New York City.

Concerto di Antonio Frigè - 2 agosto 2026
2026-08-02 17:00 - 18:00 | Chiesa parrocchiale di Ottiglio, Via Pozzobonelli n. 3, Ottiglio, AL, 15038, Italia
Concerto di Antonio Frigè – 2 agosto 2026

Domenica 2 agosto 2206 ore 17
OTTIGLIO, chiesa parrocchiale di San Germano
ANTONIO FRIGÉ, organo
Programma
ANONIMO DEL XVII SECOLO
Dai Flores de Música di Antonio Martín y Coll :
Tiento de lleno de primo tono
Variaciones sobre la Folía
PABLO BRUNA (1611-1679)
Tiento sobre la Letanía de la Virgen
Tiento de falsas de primero tono
ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon ariosa
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Variazioni capricciose
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in sol maggiore “appropriato all’organo” (J.S. Bach)
(Allegro assai, Adagio, Presto)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aria variata alla maniera italiana, BWV 989
Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691
Fantasia e fuga in la minore, BWV 561
ANTONIO FRIGÉ
Diplomato in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare per le più prestigiose società concertistiche, in tutta Europa e negli U.S.A.
Particolarmente appassionato alla letteratura del sei‐settecento eseguita su strumenti “storici”, ha pubblicato numerosi CD con Nuova Era, Arcadia, Stradivarius, Dynamic, Amadeus, Chandos, e ha registrato per la RAI, RTSI, ORF, Radio Clásica España.
Dal 1982 suona in Duo con Gabriele Cassone e nel 1989 ha fondato l’Ensemble “Pian & Forte”.
Già docente di Basso continuo e Musica da Camera presso l’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, attualmente è organista presso la chiesa di San Francesco di Paola e la Basilica di San Simpliciano.

Concerto di Ismaele Gatti - 5 agosto 2026
2026-08-05 20:30 - 21:30 | Chiesa Parrocchiale di Arquata Scrivia, Via Roma, 72, Arquata Scrivia, AL, 15061, Italia
Concerto di Ismaele Gatti – 5 agosto 2026

Mercoledì 5 agosto 2026 ore 20.30
ARQUATA SCRIVIA, chiesa parrocchiale
ISMAELE GATTI, organo (Svizzera)
“Le Quattro Stagioni di Vivaldi”

Il settimo concerto della Stagione degli Amici dell’Organo, sostenuta da diversi Enti fra i quali in primis la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria, mercoledì 5 agosto alle ore 20.30 nella chiesa parrocchiale di ARQUATA SCRIVIA, era originariamente destinato alla trascrizione de “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi per organo e violino.
A causa di un’improvvisa indisposizione della violinista Laura Vannini sarà il giovane organista Ismaele Gatti ad assumersi da solo l’onere della riproposizione della celeberrima opera, inserendosi quasi per caso in una secolare tradizione che ha visto i più celebri organisti dell’epoca barocca, primo fra tutti Johann Sebastian Bach, cimentarsi con l’adattamento di opere vivaldiane per strumento a tastiera.
Oltre alle splendide trascrizioni di Bach, realizzate nel periodo di Weimar dietro commissione del principe Johann Ernst di Sassonia-Weimar, sono non di meno importanti quelle che Johann Gottfried Walther estese per lo stesso personaggio, appropriando alla tastiera anche opere di altri Maestri italiani quali Tomaso Albinoni e Benedetto Marcello, senza citare diversi Anonimi che pure vollero mettere mano a questa impresa, sia per uso personale che per scopi editoriali.
Mai però un adattamento per solo organo aveva coinvolto il ciclo de “Le quattro Stagioni”: sarà quindi un’occasione unica vedere il risultato di questa operazione compiuta al giorno d’oggi dal giovane musicista di Como, al momento residente in Svizzera per lavoro come organista e maestro di cappella.

Programma
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Concerto in re maggiore, RV 230
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro
Concerto n° 1 in mi maggiore, op. 8 (La primavera)
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastorale
Concerto n° 2 in sol minore, op. 8 (L’estate)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto
Concerto n° 3 in fa maggiore, op. 8 (L’autunno)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro
Concerto n° 4 in fa minore, op. 8 (L’inverno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro
ISMAELE GATTI è nato a Como nel 1998. Si è diplomato presso il Conservatorio della sua città in Pianoforte e in Organo.
Ha proseguito gli studi presso il Conservatorio di Lugano, dove ha conseguito il Master in Performance e il Master in Specialized Music Performance in Organo con Stefano Molardi.
Nel 2024 ha completato un percorso di post-formazione in clavicembalo con Francesco Corti presso la Schola Cantorum di Basilea.
Attualmente è membro effettivo, in qualità di Korrepetitor, della prestigiosa Opernstudio dell’Opernhaus di Zurigo.
Svolge un’intensa attività concertistica, che lo ha portato a esibirsi in numerose occasioni in Italia e all’estero (Germania, Svizzera, Inghilterra, Francia, Norvegia, Spagna, Slovacchia).
Ha collaborato con la Philarmonia Zürich, l’Orchestra della Svizzera italiana, I Barocchisti, il Conservatorio della Svizzera italiana e altre istituzioni di spicco del panorama musicale internazionale.
È stato premiato in numerosi concorsi organistici internazionali, tra i quali in particolare il “Gottfried Silbermann” di Freiberg e il “Bach-Preis” di Wiesbaden.
È Hauptorganist e responsabile della Kirchenmusik presso la chiesa di Alpnach (Svizzera) e collabora stabilmente con numerose formazioni corali della Svizzera tedesca.

Concerto di Jens Korndörfer - 17 agosto 2026
2026-08-17 21:30 - 22:30 | Chiesa parrocchiale di Castelspina, Castelspina, AL, 15070, Italia
Concerto di Jens Korndörfer – 17 agosto 2026

Lunedì 17 agosto 2026 ore 21.30
CASTELSPINA, chiesa parrocchiale
JENS KORNDÖRFER, organo (Germania – USA)
Concerto in memoria di Gianni Odicino
Lunedì 17 agosto alle ore 21.30 nella chiesa parrocchiale di CASTELSPINA il maestro JENS KORNDÖRFER (Germania – USA), concertista noto a livello mondiale soprattutto per essere uno dei pochi artisti americani ad avere competenze nel campo della musica antica e degli strumenti storici, si esibirà per l’ottavo appuntamento della Stagione di concerti sugli organi storici organizzata dagli Amici dell’Organo di Alessandria e sostenuta da diversi Enti, principalmente dalla Fondazione CRAL.
Il concerto è dedicato alla memoria di Gianni Odicino,di Castelspina, grande appassionato di musica e collezionista di fisarmoniche d’epoca, promotore del restauro dell’organo settecentesco del suo paese e soprattutto grande amico della nostra Stagione di concerti sugli organi storici, tanto che alcuni anni fa, in occasione di un concerto di un duo di fisarmoniche, portò personalmente nella chiesa dove si sarebbero esibiti i musicisti i migliori esemplari della sua collezione, perché fossero esposti al pubblico che li potè ammirare durante e dopo l’esecuzione dei brani musicali.
Programma
GEORG MUFFAT (1653-1704)
Toccata septima (dall’Apparatus Musico-Organisticus)

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Da Stücke für eine Flötenuhr, Hob. XIX: numeri 1, 10, 26SAMUEL SCHEIDT (1587-1654)
Ei, du feiner Reiter, SSWV 111 (da Tabulatura Nova)
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Dal Secondo Libro di Toccate:
Toccata Quinta (Per l’Organo sopra li pedali, e senza)
Canzona Quarta
Toccata Quarta (Per l’organo da donarsi alla levatione)
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Andante in fa maggiore, KV 616
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Fantasia e Fuga in la minore, BWV 561

L’organista tedesco-americano Dr. JENS KORNDÖRFER è professore di Musica al Joyce O. Bowden e professore associato di Organo presso la Baylor University in Texas, ed è regolarmente invitato a esibirsi e ad insegnare in prestigiose sedi e festival in tutto il mondo.
Lodato come “un virtuoso della grande tradizione romantica” che crea “esecuzioni profondamente appaganti musicalmente oltre che entusiasmanti” (The American Organist), tra i momenti salienti della sua carriera esecutiva figurano la Davies Symphony Hall di San Francisco, la Cadet Chapel di West Point, la Duke University Chapel, la Cattedrale-Basilica di St. Louis, il Montreal Bach Festival, le Cattedrali di Washington, Berlino, Brema, Parigi, Salisburgo, Oslo e Mosca, l’Abbazia di Westminster a Londra, la Cappella Reale di Versailles, la Frauenkirche di Dresda, la Suntory Hall e il Metropolitan Art Space di Tokyo, la Kyoto Concert Hall e il Centro Culturale di Hong Kong.
Il repertorio di Korndörfer spazia dal Rinascimento al XXI secolo, includendo trascrizioni e prime mondiali. Ampiamente riconosciuto come un “tecnico prodigioso” (La Presse, Montreal), il suo “modo di suonare senza sforzo e poetico” (Susan Landale) delizia sia gli appassionati di organo sia i frequentatori non abituali. Oltre a collaborare frequentemente con altri musicisti, si è esibito anche con ensemble come l’Atlanta Symphony Orchestra, la Sapporo Symphony Orchestra e la Filarmonica Arturo Toscanini.
Dal 2023 Korndörfer dirige il programma di organo presso la Baylor University. Oltre a insegnare esecuzione all’organo, esecuzione per il servizio liturgico e improvvisazione, ha anche fondato il National High School Organ Competition annuale, organizza viaggi di studio annuali (Parigi nel 2024, Boston nel 2025, Germania nel 2026) e opportunità di esibizione in prestigiose sedi per i suoi studenti (Cattedrale di San Patrizio e San Giovanni Divino a New York, First Church of Christ a Boston…) e dirige il Baylor’s Summer Organ Camp.
In precedenza, ha insegnato alla Georgia State University (2017-2023) e all’Agnes Scott College (2014-2019). Come “professore di organo di spicco” (The American Organist) viene spesso invitato come relatore ospite in università, sale da concerto e sezioni dell’American Guild of Organists. Korndörfer ha pubblicato cinque CD su strumenti importanti in Francia, Giappone, Canada e Stati Uniti. Più recentemente, la “Raccolta di dieci Introduzioni e riarmonizzazioni di Inni Festivi” di Korndörfer è stata pubblicata da MorningStar Music.
Presso la First Presbyterian Church di Atlanta (2012-2023) Korndörfer ha diretto la ristrutturazione e la registrazione dell’organo del santuario Klais/Schlueter (IV/112). Ha rinominato e ampliato con successo la serie “Concerts @ First di FPC” da 4 a 18 concerti a stagione, collaborando con importanti organizzazioni artistiche di Atlanta e aumentando la consapevolezza delle minoranze nella scena delle arti classiche.
Laureato con lode al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, al Conservatorio di Oberlin, alla Musikhochschule di Bayreuth e all’Università McGill di Montreal, i docenti di Korndörfer includono Olivier Latry, Michel Bouvard, James David Christie e Ludger Lohmann. Nella stagione 2005/2006 ha svolto il ruolo di organista in residenza presso la Concert Hall Kitara di Sapporo, tenendo concerti in tutto il Giappone, insegnando e registrando il suo primo CD.
Korndörfer ha vinto numerosi premi e riconoscimenti dal Canadian International Organ Competition, dal German Academic Exchange Service, dal Conservatorio di Oberlin e dal Governo del Quebec.

Concerto di Paolo Oreni - 29 agosto 2026
2026-08-29 21:00 - 22:00 | Chiesa parrocchiale di Spigno Monferrato, Via Della Chiesa 15, Spigno Monferrato, AL, 15018, Italia
Concerto di Paolo Oreni – 29 agosto 2026

Sabato 29 agosto 2026 ore 21
SPIGNO MONFERRATO, chiesa parrocchiale
PAOLO ORENI, organo

A grande richiesta nella Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria torna il cinema muto.
Sabato 29 agosto nella chiesa parrocchiale di Spigno Monferratoto, al pregevole organo “Agati – Collino”, il Maestro Paolo Oreni realizzerà con proprie estemporanee improvvisazioni la colonna sonora di un famoso film del 1903, “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet. Oreni era già stato protagonista di un analogo evento ad Arquata Scrivia all’inizio di agosto dello scorso anno, e la sua esibizione aveva ricevuto uno straordinario successo da parte del pubblico.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.

Improvvisazione sul film “La Vie et la Passion de Jésus-Christ” (1903) di Ferdinand Zecca e Lucien Nonguet
Definito dal Süddeutsche Zeitung “giovane artista italiano pieno di promesse e di talenti geniali, un miracolo di tecnica con una precisione fenomenale che cerca ancora un suo eguale”, PAOLO ORENI nasce a Treviglio nel 1979 e inizia a undici anni lo studio dell’organo e della composizione organistica con il Maestro G. W. Zaramella, presso l’Istituto Pareggiato “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Grazie alle borse di studio conferitegli dal Ministero della Cultura di Lussemburgo, dal Comune e dalla Banca di Credito Cooperativo di Treviglio, prosegue dal 2000 i suoi studi musicali al Conservatorio Nazionale di Lussemburgo, dove nel 2002 ottiene il primo premio al concorso internazionale “Prix Interrégional-Diplôme de Concert”, prestigioso diploma mitteleuropeo.
Beneficia inoltre dei preziosi consigli di diversi Maestri di fama internazionale, in particolare Jean-Paul Imbert e Lydia Baldecchi Arcuri, con la quale approfondisce parallelamente il repertorio pianistico. Decisivo per la sua formazione è l’incontro col Maestro Jean Guillou durante le numerose masterclass ai grandi organi della Tonhalle a Zurigo e della Chiesa di St. Eustache a Parigi (Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik). Vincitore di vari concorsi internazionali, nel giugno del 2004 risulta finalista e vincitore di una Menzione al Concorso Internazionale “Ville de Paris”, a cui hanno partecipato 60 organisti da tutto il mondo. Ha suonato in duo con prime parti soliste dell’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, in formazioni da camera e con orchestra sinfonica (Orchestra Stabile “Gaetano Donizetti” di Bergamo, Orchestra Sinfonica “laVerdi” di Milano, Jeune Orchestre de Paris, Orchestra Haydn di Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Bochumer Symphoniker, Wiesbadener Sinfonieorchester…) e continua un’intensa carriera concertistica, che lo porta a suonare regolarmente in alcuni fra i più prestigiosi Festival musicali e organistici internazionali in Italia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Germania, Austria, Olanda, Inghilterra, Danimarca, Svezia, Spagna, Portogallo, Finlandia, Norvegia, Albania, Israele, Polonia, Romania, Malta, Cecoslovacchia, Isole Canarie.
Paolo Oreni ha inciso per la casa discografica francese Fugatto all’organo Bossi di Cremolino, per l’etichetta tedesca ORGANpromotion all’organo Rieger di Reutlingen, e per il Comune di Salorno in Alto-Adige all’organo Pirchner. Numerosi concerti sono stati registrati e trasmessi da emittenti radiofoniche europee, tra cui la celebre Bayerischer Rundfunk di München. Dal 2006 è regolarmente invitato a tenere masterclass sull’improvvisazione e il repertorio organistico da Bach ai contemporanei, per la Diocesi di Monaco di Baviera, nella prestigiosa Basilica di Ottobeuren, alla celebre Accademia Internazionale del Duomo di Altenberg e in varie città tedesche come Weiden in der Oberpfalz. Inoltre, è spesso chiamato a far parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali. Come organologo si occupa della progettazione di organi a canne di moderna concezione, in collaborazione con diverse ditte organarie europee, insieme alle quali sono stati realizzati strumenti per la Chiesa di Santa Anastasia a Villasanta (Monza), per la chiesa di Santa Maria delle Grazie al Naviglio (Milano) e per la Chiesa della Confraternita di Santa Caterina d’Alessandria (Paternò). Ha inoltre ideato il suo organo a canne da concerto (denominato “Wanderer”) che è attualmente il più grande organo mobile esistente.

Concerto di Letizia Romiti - 30 agosto 2026
2026-08-30 17:30 - 18:30 | Oratorio di Sant’Antonio – Viguzzolo, Via Circonvallazione, 38, Viguzzolo, AL, 15058, Italia
Concerto di Letizia Romiti – 30 agosto 2026

Domenica 30 agosto 2026 ore 17.30
VIGUZZOLO, Oratorio di Sant’Antonio abate
LETIZIA ROMITI, organo e visita guidata
“L’Organo svela i suoi segreti”
Domenica 30 agosto 2026 alle 17.30 ci sarà il primo degli incontri dal titolo “L’Organo svela i suoi segreti”.
Letizia Romiti, al pregevole organo “Agati – Collino” del 1779, eseguirà brani anonimi rinascimentali e composizioni di Andrea Gabrieli, Frescobaldi, Purcell, Pagliai e Provesi e subito dopo inviterà gli interessati a salire sulla tribuna per vedere da vicino tastiera, pedaliera, registri e sistema di funzionamento.
La Stagione 2026 è resa possibile dal sostegno di diversi Enti pubblici e privati, principalmente delle Fondazioni CRAL e CRT.
Programma
ANONIMI DEL XVI SECOLO
“En Avois”
“Boumgartner”
“My Lady Carey’s dompe”
ANDREA GABRIELI (circa 1533 – 1585)
Canzon Ariosa
Toccata del IX tono
Fantasia allegra
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Bergamasca
HENRY PURCELL (1659-1695)
March – Trumpet Tune – Sefauchi’s Farewell
A New Scott Tune – A New Irish Tune
LUIGI PAGLIAI (compositore toscano del XIX secolo)
Sonata per organo
FERDINANDO PROVESI (1770-1833)
Sinfonia per Organo
LETIZIA ROMITI, di origine toscana, si è diplomata in Organo e Composizione organistica, sotto la guida di Luigi Benedetti presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e ha conseguito presso l’Università degli Studi della stessa città la laurea in Filosofia, con una tesi sulle messe organistiche di Girolamo Cavazzoni, relatore Guglielmo Barblan. Si è poi diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio di Brescia, con Fiorella Brancacci, e in Prepolifonia presso il Conservatorio di Torino, ove ha studiato con Wally Pellizzari e Fulvio Rampi.
Ha frequentato per cinque anni il corso di Luigi Ferdinando Tagliavini, presso l’Accademia di Musica Antica Italiana per Organo di Pistoia, e corsi di interpretazione tenuti da Kenneth Gilbert, Anton Heiller, Ton Koopman e da altri qualificatissimi Maestri.
Ha collaborato con riviste musicali e quotidiani e ha pubblicato il volume “Gli organi storici della città di Alessandria”.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada e nell’ex Unione Sovietica, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose.
Ha effettuato numerose incisioni discografiche, tra le quali spiccano l’opera organistica di Carlo Mosso, registrata in prima mondiale per l’etichetta TACTUS, e “Johann Sebastian Bach – Christmas organ music” edito da ELEGIA RECORDS, entrambe premiate con cinque stelle dalla prestigiosa rivista MUSICA.
Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse dal terzo canale Rai, da RAI UNO, da Radio Vaticana, dalla Radiotelevisione spagnola e cecoslovacca.
Ha tenuto masterclass sulla musica antica italiana per organo e corsi di interpretazione in Italia e all’estero, recentemente anche negli Stati Uniti.
È stata per oltre quarant’anni docente di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria.
Suona regolarmente in duo con Elena Romiti (oboe e corno inglese) e collabora con gruppi orchestrali, cameristici e vocali.
Dal 1978 è coordinatrice artistica della Stagione internazionale di concerti sugli strumenti storici della provincia di Alessandria.
